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我是一名研究电影理论的戏剧导演。我天生对戏剧和电影之间的互动很敏感。随着最近发布的《十二个公民》，让我们来谈谈视频和戏剧。
关于戏剧的电影有很多，但真正能指出视频和戏剧之间关系的关键点的并不多。去年获得奥斯卡奖的鸟人就是其中之一。当你提到《鸟人》时，你会情不自禁地提到象征性的最后一击。这个相对极端的长镜头实验在很大程度上可以说是电影特征和戏剧属性的结合。一方面，画面内部的蒙太奇取代了镜头的剪辑，更类似于戏剧舞台的场景编排；同时，充分利用了光影与空的互动关系，展示了焦平面更具灵活性的优势。
近年来，在戏剧舞台上使用图像的例子数不胜数。我认为在技术和艺术方面最成功的是由德国剧团演出的朱莉小姐。这部戏剧几乎把剧院看作是一个当代艺术展览空室和一个电影工作室。现场照明、现场摄影、现场音效匹配、现场同步导演和剪辑以及舞台艺术转换揭示了电影艺术的伟大秘密。
相比之下，《十二个公民》在艺术媒体上要简单得多。导演是人类艺术的导演，而男女演员也是人类艺术的支柱，而故事框架则集中在一个相对空宽阔封闭的空，这也非常类似于戏剧舞台。然而，《十二公民》与戏剧无关，而是一部电影。图片中的故事是完整的，有封闭的世界观和虚拟的假设。从作者的角度来看，这部电影非常成功。
但是我认为《十二公民》的导演技巧是业余的。电影的叙事语言是镜头，没有视点的转换，静态镜头是不能随意切换的；如果没有逻辑上可靠的观察者，就不会有大范围的旋转和俯仰视角；没有什么特别的原因，大量的正面和负面镜头在一定程度上显示了两个人物之间的密切关系和力量对比。焦点平面使用的这些基本规则在《十二个公民》中相对缺乏。
(祖)
