本篇文章732字，读完约2分钟
潘剑叶是一位训练有素的艺术家。他受过中西绘画的教育和训练，掌握了油画的写实造型和色彩技巧，学习了中国画的平面造型和写意语言。在这两种艺术的比较中，他认识到了艺术创作的一般原则以及它们之间的区别。
中国传统绘画与西方油画的区别不仅在于材料的不同，还在于审美方式和语言的不同。简而言之，油画善于表现空之间的块形美和色调美，而中国水墨画则是用笔墨在平面上书写的抒情。虽然他们有不同的表达方式，但他们仍然可以通过交流吸收对方的长处，达到融合的目的。
就潘剑叶而言，他有油画的基础和相应的国际艺术视野，这对他在中国画领域的辛勤工作和成就是非常有益的。他在中国画创作中巧妙地运用了西方绘画的写实造型、色彩和光影技巧，同时努力发挥笔墨的艺术魅力，保持了中国画的写意风格和审美情趣，创作了许多雅俗共赏的优秀作品。
我们如何在自己的作品中保持中国画的写意风格和趣味？潘剑叶经过长期的思考和艺术实践，找到了一条有效的途径。即研究中国画的创作原则，理解中国画的写意精神和神秘色彩。他从学习书法开始，提高了毛笔线条的造型能力，因为中国画的造型是以书法的毛笔线条为基础的，线条的长短、粗细、曲折的变化表现出不同的长处，这本身就有着无穷的意义。
他用意味深长的线条表达自己的情感，将笔墨有机地结合起来，并适当地吸收了西方绘画中的空造型和光影色彩元素，从而形成了自己的艺术观。当然，在他个人艺术形象的形成过程中，我们不能忽视其他更重要的因素，即他对艺术的热爱和执着，他创作中的真挚情感，他对素描的勤奋，以及他对公众艺术爱好和审美趣味的尊重。
潘的山水画卷帙浩繁，他的奔马充满激情和英雄精神。他的花鸟画优雅而抒情。总之，他的中国画坚持用线条书写上帝的精神，并以其多变的节奏传达出输出感和美感。
