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平心而论，在今天的写意人物画世界里，像梁楷、任伯年这样能够用笔墨即兴抒情的画家并不多见。因为人物画真的很难画，早在1500多年前，顾恺之就说过:每一幅画对人来说都是最难画的，而且在子山水画和子狗马人物画中对形体结构的比例会有更多的要求，所以它远不如山水画和花鸟画那样自由随意，也比传统人物画更难表现现代人的人物画。传统写意人物画的表现可以依靠古代长袍和大袖的形式美，而现代服饰的短衣。写意人物画本应像写意山水画、花鸟画那样靠即兴创作取胜，但却陷入了两难境地，一方面要表现人物的一些真实性，另一方面又要强调精神和趣味的自然表达，其地位甚至变得脆弱。如今，在写意人物画的创作中，往往需要先画一幅素描(甚至非常精细)，反复细看、擦除和修改，然后临摹，再沿着轮廓线仔细画出来。事实上，它已经磨损了写意人物画的写意精神。
在我看来，即兴创作应该是写意人物画的优势所在，而这种创作手段使写意人物画承受着无能的沉重负担，或者说是以牺牲写意人物画的特点为代价的。
因此，我们有必要重新审视写意人物画独特的认知和表现方法。首先，意义是写意人物画的内在特征，也是写意人物画的核心。写意人物画注重传神写意，具有很强的抒情性。它并没有严格地坚持真实地描述比例、视角、结构、解剖、光影、颜色、纹理、纹理等等。，但特别注重主客观统一的形象表达，即以形式书写精神，融合场景，调动各种艺术手段，包括夸张、变形、取舍、隐喻等。强化物体的内在本质。写意人物画也有很强的创造力。就画面管理而言，它是一种平面的空意识，不受聚焦视角和客观景物的限制。为了表达艺术家的思想意图和审美趣味，它甚至可以突破时间的限制，空根据画面的需要，进入一种更加自由的状态，如把人放在不同的时间，自由而积极地表达物体的形状和空，而诗歌、书籍、绘画和印章的融合使画面产生特殊的效果，给人留下咀嚼和嗅觉的空间。其次，书写是写意人物画的外在特征。写意人物画具有独特的情与墨，追求趣味与神韵，具有强烈的书写性，强调书法精神与笔法在绘画中的运用。写意人物画主要依靠笔墨的变化来表现人物，笔墨高超。它不仅表现出一定的意象结构，还具有相对独立的审美价值，如节奏美、节奏美等。，这是构成写意人物画魅力的主要因素。在笔墨的形式美中，线条是构成笔墨情趣的最基本、最决定性的因素。线条是美的高度提炼的本质，它体现了大自然的各种美和力量因素，以及画家的情感和气质。写意之所以具有丰富的审美价值和情感因素，在于它融入了中国书法艺术之美，吸收了书法艺术点线结构的抒情技巧，在描绘客观对象的同时传达了画家的主观精神和观念意义。难怪有人说写意是一种书法，也就是书法的一种。
显然，与工笔人物画相比，写意人物画更注重在经过深思熟虑的基础上进行书写、意、情、意、性、随意性和即兴性的表达，将大部分创作权利赋予了创作后的艺术表达过程。因此，首先，我们应该自信地去做，尽量不要做草稿，尽量不要做详细的草稿，并且直截了当地做概括。不可否认，写意人物画的创作应该是一件很难的事情，需要特别的努力。从观察事物、体验生活、积累材料、锤炼思想到磨砺具体的表演技巧，这是一个漫长而痛苦的培养和复兴时期。然而，成熟的画家，当他们内心的思想和情感越来越强烈时，就像火山爆发，泉水喷涌，他们是不能被接受的。他们经常解开他们的衣服，他们的气是光滑的，他们的笔照顾他们的神和溢出他们的笔。他们打算在他们的笔之前被送去，当他们到达时，他们来到机器前，就像上帝第一眼看到的那样。这时，画家正处于轰轰烈烈的情感阶段，他的创作成了一种享受。写意人物画的画家往往有这样的经历:在画小画时，他们挥笔自如，但在主题创作中，他们不可避免地遭到破坏，从精细的素描到怕走样的宣纸制作，画得认真、认真、严谨，但往往画得枯燥无味。它经常是随意完成的，但是它是成功的，努力的工作，但是它经常是失败的。难怪石涛大声喊道:这种方式很有见地，很彻底，只需要扫得直。沈宗潜在《芥子船学画集》中强调:“人总是希望事情和事物有所作为，但当他们直接理解它们的意义时，他们可以一蹴而就。丈夫走路、坐着、回头看是很自然的事，所以他应该直截了当，如果他不费力就能得到它，他就能得到它。
直截了当，一口气搞定。方增先先生认为:中国画需要一蹴而就，尤其是水墨画。画画时，你必须充满活力，集中思想，一口气写完。(《怎样画水墨人物画》)人们常常把画家描绘成绘画，比如说，长河奔放，风雨欲来，笔未息先吞。郭沫若说，他的历史剧创作充满了奇妙的思想，他去看他的作品。他只用了13天就创造了朱，10天就创造了屈原，7天就创造了。这是因为他胸中的情感之潮必须涌出，直到它平静下来。一次完成并不意味着你只能画一个笔画而不能停顿，也不意味着你应该画得很快，时间只能限制在某个值。事实上，一些宏观工作可能需要很长时间才能完成，但它们仍然需要相互归属和相互联系。一蹴而就，你自然流出，不在手中，也不在心里。毕竟，写意人物画不能等同于书法。它在塑造人物、安排时间和处理图片方面很复杂。你不能简单地认为一个笔画就是一个笔画，你也不能修改或整理它。有时你不得不反复添加笔墨，但书写的方式应该流畅。
当然，在即兴创作的过程中，虽然你直截了当地接受它，也会有阻碍你思考的情况，所以在某个时刻，你会触发灵感，突然感觉到什么东西，突然打开塞子，顿悟。因此，在创造的同时，你将探索你自己的灵性，也就是所谓的感觉、进入、到来和相遇。美国著名心理学家席尔瓦诺·阿里蒂(Silvano Ariti)在《创造的秘密》一书中指出，西方心理学家海德克·维纳(W. Heydecker Wiener)批评了创造过程是按一定顺序进行的观点。他提醒我们，在某些类型中，特别是在艺术创作活动中，从最初的素描或素描到作品的完成有一系列的启示。他还说，冥想阶段并不发生在与之前阶段完全不同的特定阶段，而是发生在整个创作过程的不同阶段。换句话说，构思贯穿创作过程。有答案或模糊的期望。把笔放到纸上后，每支笔都要用墨水，墨水通常会暂时从笔的末端流出。思路往往突然打开，急中生智。一些甚至所有的原始想法都将被改变。随着笔墨的自然生长，会产生意想不到的画面，有时危险会被挽救。
写意即席创作注重笔墨在绘画过程中的相互融通。在画出第一笔、第二笔、第三笔和线条后，人们认为可以与墨块比较，画出浓浓的墨，与淡色比较，画出浓浓的线条。在画面的整体制约下，根据对象结构、画家情感和笔墨组合的审美需要，被认为是比较松散的线条。一个成熟的画家在创作写意人物画时，似乎会写得漫不经心。除了深厚的艺术修养和娴熟的自由造型能力，精通笔墨互让也是一个重要因素。
在即兴创作的过程中，画家有时处于无意识的疯狂状态。张彦远描述说，吴道子的好酒让人生气，每个想看的人都必须喝。正如李白的《酒诗百首》和《好酒是好诗的催化剂》一样，画家要么是在酒精的冲击下无意识地做出非凡的艺术创作，要么是由于情感的冲动，他的脑波充满了非理性的潜意识活动。这时，画家已经进入了一个和我一样的情况，事情被遗忘了。虽然他在写作前可能有些模糊的想法，但他在写作过程中喝醉了。喝醉的信差不多有两三行，但是喝醉的时候，你不能写书。(徐垚《怀素人草书》)这时，画家向人们展示的这幅画可能已经达到了平时无法预料的艺术效果。
即兴创作，顺其自然，这是多么漂亮的创意姿态。我不知道要让写意人物画表现出简洁的造型、豪放的性格、爽朗的笔墨和交融的场景需要多少的艰辛！这就像杂技演员走钢丝一样，在他们冷静和英勇的表演背后，有许多日日夜夜的艰苦工作。一些高艺术质量的写意人物画的艺术表现容易等同于散漫的观点，实际上否定了写意人物画的艺术特征，忽视了写意人物画画家无数甚至毕生的追求和努力。此外，绘画的艺术价值不一定与制作时间的长短成正比。黄舟先生是一位著名的画家，几乎每年都要画成千上万幅画，平均每个月要用两把宣纸。然而，他经常否认自己说“3000幅画被浪费了”，以达到卓越。由于长期的硬笔法，他的右手拇指、食指和中指已经磨出了一层厚厚的老茧。(李延声的《永不攻击》)可以举出一系列这样的例子。比方说:一会儿就赢了，但在工作日就累积起来了。(袁守定谈展笔丛)创作是画家造型、笔墨技巧、思想修养和审美情趣的集中体现。即兴创作受到长期艺术修养的启发。写意人物画家应该经常深入生活，认真观察客观世界，长期虔诚地学习和积累，把丰富的生活经验和众多的人物形象储存在自己的头脑中，即积累无数的真知灼见，同时在造型、笔墨等诸多方面下功夫。这样，当进入创作阶段时，当情绪无法控制时，他们可以积极调动自己心中所有的积累，并与外界的事物或偶然的机会相遇，引发灵机一动。在特定的条件下升华为爆炸性的顿悟，新的艺术观念和生动的艺术形象将脱颖而出，就像郑板桥所说的:精神是专一的，受苦几十年，上帝会告诉他们，人们会启发他们，事情就会出来。想着想着，鬼神就穿过去了。(“郑板桥收藏”)
很自然地，我想起了著名画家叶先生的绘画和舞蹈的故事。叶先生长期到剧场观摩，善于捕捉旋转舞蹈中转瞬即逝的美丽舞蹈。他不坚持一般的现实主义，主张画胸中之舞，而不是眼中之舞。他并不总是在剧院里当场画出草图，而是经常用眼睛了解心灵，试图让被观察的物体了解心灵，然后回去用他的想象力去创造，把他眼中的舞蹈变成他胸前的舞蹈和他手中的舞蹈，就像郑板桥的竹画一样。叶先生的挥洒自如是一部杰作，不是一蹴而就的。这与他的思维和学习有关，也得益于他高超的记忆能力和熟练的表演技巧。苏珊。兰格在《情感与形式》中的论述值得我们关注:艺术家的工作是创造情感符号。这种创作需要各种不熟悉的工具、破碎的乐器和不听话的手，这会阻碍想象力的发挥。即使当绘画思想开始萌芽，它也可能被无情地摧毁，结果是一个可怜而无望的作品。虽然这很严重，因为没有方便的工具和技巧，
是的，无论创意多么精彩，想象力多么丰富，如果没有娴熟的造型能力，深厚的笔墨素养，没有对宣纸、笔墨等材料和工具的掌握，写意人物画仍然不可能进入即兴创作的自由世界。
1995年2月草案
1996年2月修订
翁振鑫优秀作品欣赏:
伊娜湾浅海峡1999年为230x183cm厘米，1999年入选第九届全国美展
中国画《五色石》2014年227×193厘米入选2014年第12届全国美展
2008年冰雪电力发射器192x200ccm
琅琊红军姐妹会2011 380x220cm厘米
2007年贫困136×68厘米
温暖1999 136x68cm厘米
翁振鑫艺术介绍
翁振鑫，1948年生于福建莆田，现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国绘画学会创始理事，福建省美术家协会主席，福建省美术家协会中国人物画艺术委员会主任，福建师范大学美术学院教授、博士生导师。1976年毕业于福建师范大学艺术系，留校任教。1977年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系深造。1987年至2008年，长期担任福建师范大学美术系副主任、美术学院副院长、院长。1999年，他被文化部和中国美术家协会聘为第九届全国美展评委。2003年，他被选为中国当代杰出画家，参加了由中国人民政治协商会议全国委员会组织的大型金晶展览。2008年，他被福建省委、省政府授予省劳动模范称号。
翁振鑫长期致力于高等艺术教育、中国人物画创作和理论研究。他的作品注重反映现实生活和地域特色。无论是宏大的主题叙事，还是对唐宋的现代阐释，都呈现出一种自然而又蓬勃的新写实风格。他的人物画追求生动、大胆、完整、写实和象征，或远在千里之外，自然洒脱，或与场景融为一体，凝重而深邃，将两岸几代人的沧桑铸就史诗般的绘画。他的作品主要表现了福建海中惠安女孩的魅力，曾入选第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展及其他全国性展览。曾获全国首届中国人物画展最高奖银奖、省政府文艺百花奖一、二等奖，为福建写意人物画的复兴冲破重重障碍，赢得了极高的声誉。像《美术》和《艺术观察》这样的全国性学术刊物，已经介绍了翁振新的中国画艺术。出版专著有《翁振鑫绘画作品集》、《当代国画大师翁振鑫》、《当代国画大师翁振鑫优秀作品集》、《当代著名画家技法经典翁振鑫写意人物》、《回族妇女的爱情》、《中国艺术家系列翁振鑫卷》等。2013年，他主持创作了中国画《蔡伦造纸》，这是一个关于中华文明的国家艺术创作项目。
