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刘万红
神秘的卦画，五彩缤纷的紫藤花，动静结合的花鸟，每一幅作品都有自己鲜明的特色，丰富多彩，构图严谨。中国美术家协会会员、中国工艺美术协会名誉主席、中国工艺美术学会书画专业委员会主任刘万红，一生传奇:从一个工人到一个艺术大师，他把中国著名的写意花鸟大师唐文轩感动，成为他的弟子。每一步似乎都跨越了不可思议的鸿沟，但刘万红做到了。因此，真正的梦想是无论你离它有多远，总有一天你会努力实现它。这是企业与市场网记者采访刘万红后的最大收获。关于梦
很久以前，刘万红有一个美术梦，但像许多普通的年轻人一样，他认为这个梦离自己很远。在他生命的前半段，他选择了一条循规蹈矩的道路。他在1959年参军当兵，换了工作，然后在造船厂当了14年的工人。后来，在1980年，他被调到机电工程学院，担任《机械工程》杂志的编辑。这份工作最终与他的艺术爱好有关。结果，他对工作的热情更高，他坚强而热情的性格使他在工作中的成就突出，甚至因为他的优异成绩而受到憎恨和怀疑。
当事情变糟时，绘画成为刘万红缓解抑郁的最佳方式。当他摊开宣纸，拿起画笔时，他似乎处于另一种状态，一切都被排除在外，他的情绪非常平静。刘万红非常享受这种感觉。经过多年的修养，他对绘画有了一定的理解和看法，他想提高自己。1985年，他鼓起勇气，用自己的两部作品找到了当时中国著名的写意花鸟大师唐文轩。唐文轩大师不仅是一位美术大师，也是一位渊博的学者。他能写诗、写作、工作，还能画人物、风景、花鸟。他早年以现代人物画而闻名，是建国后现代人物画创作的大师。在他的中后期，他致力于花鸟画的创作。在经历了八大山人的淳朴、吴昌硕的古后浦以及齐白石对自然的精彩创造之后，他的大写意花鸟画风格有所不同。他被认为是20世纪最后一位国画大师，也是另一位已故的写意花鸟画大师。
中国工艺美术学会书画专业委员会主任、资深艺术家刘万红将作品赠送给企业与市场网总裁兼总编辑、武汉市企业与市场经济研究所所长王一鸣
这样一位大师，在与一个有艺术梦想的紧张的年轻人打交道时，出人意料地友好。读完刘万红的作品后，唐文轩肯定了刘万红的技艺和勤奋，并接受他为弟子亲自指导。从那时起，刘万红的生活就和他的梦想紧密结合在了一起。
关于风格
被唐文轩收为弟子后，刘万红的艺术思维得到了深化。他发现中国的山水、花鸟作品不多。无论是庄严肃穆的墨虎、天真烂漫的乳猪、斗鸡、卓立湖上的白鹭，还是旋风般掠过打谷场的一群鸟儿，等等。，它们都注入了人类的情感，洋溢着强烈的时代气息。就连中国画中常见的梅花、兰草、劲松等题材也独具魅力，展现了深邃而昂扬的精神境界，也体现了画家博大而平和的人格魅力。
于是，刘万红也开始提升自己的内涵。他原本对中国古代经典《易经》有着浓厚的兴趣，但这本书像《天书》一样难读，所以他去了武汉大学哲学教授唐明邦，研究《易经》的解读和理解。这样，那些被外人看似毫无意义的卦在刘万红的眼里就有了非同寻常的深远意义，他开始根据自己的理解来画每一个卦。刘万红坦言，这是一个极其艰难的过程。《周易》卦由极简阳卦和阴卦组成。长短线按照天、人、地的原理重叠，构成八卦，即甘、坤、震、荀、阚、李、兑、艮。八卦再重叠，就构成六十四卦，每卦有六个卦，分散起来就形成数百个卦义。刘万红想要的是用具体的绘画来表达抽象线条所表达的寓意，难度可想而知。
例如，主卦是傩卦，客卦是艮卦。卦的原文是元亨，这对大川是有益的；前三天，后三天。这意味着主体和客体都是被动的，没有人带头；与此同时，双方都很强硬，存在冲突的可能性。当刘万红表达这一寓意时，他选择了代表战争的鼓、红色的鼓和地震的声音。战争的原因是周围的绿叶植物，果实成熟了，还有一场冲突。看着这幅画，你可以感受到激情的感觉。
也有咸卦。主卦是艮卦，客卦是反卦。咸卦揭示了男女相互感应的原因和方式。因此，在他的绘画中，刘万红用不同形式的月亮来表现它，从新月到满月，代表着男人和女人之间的相互了解。明亮的黄色月亮与深蓝色的天空空相配，给人一种平静澎湃的感觉。
六十四卦，每一卦都是刘万公用自己的悟性创造的。不仅如此，他还坚持认为天堂是圆的，智慧是圆的，欲望是方的。每幅画都有64厘米长，反映了乘以八或八的地方；正方形中有一个直径为54厘米的圆，在杨明，九阴六的乘积是天数和圈数。框架的大小和方圆的合作暗示了简单计算的神秘。寓意在于天地阴阳的无限性，占卜作品表现了心中的奥秘。天地的整体构思，64幅画都是统一的，充分体现了整体和谐的艺术效果。1993年，刘万红在安阳参加了第五届《周易》与现代化国际研讨会，受到广泛好评。唐明邦教授曾指导刘万红理解《周易》，并给予高度评价。他说:中国画的技法，现代性的构图，画面上夸张的裂缝，像骨藤的枝干，刚健有力；人们的礼器优雅而庄严。兼职写作，淡雅。没有辉煌，但它更自然和简单。图案布局，装饰效果，深刻的生活智慧，雅俗共赏。读这幅画可以修身养性，帮助世界，管理国家。由此可见，刘万红当时作品的个人风格非常鲜明。
关于创新[br/]
当一个艺术家能够将自己独特的个人风格融入到自己的作品中时，就表明他或她对艺术创作有了更深的理解，并做出了自己的创新。对于创新，刘万红一直非常重视。早在师从唐文选时，他就认为应该正确把握中西绘画的结合，而不是一味追求现代性，失去了传统的核心。中国画的传统核心在于意境的表达，这就要求画家有深厚的思想功底和扎实的基本功，这是不可能一蹴而就的。
刘万红的作品
在绘画技巧方面，你可以大胆尝试。用卦画时，有很多效果。用一种夹江纸揉皱后，倒入颜料，铺开纸张，将颜色印在宣纸上，产生与扎染相同的效果和质感，在屏幕上显示出古雅的魅力。刘万红的作品中有许多这样的创新。他通常热爱摄影，并开始尝试在他的水墨摄影作品中表达现实与现实的关系。因此，他的作品以“抬头知春，喜气洋洋”为主题，以绽放的方式展现了一个模糊的背景。
还有运动和静止的结合。在一部名为宋的作品中，描绘了山东省东营市黄河河口的滩涂。数万公顷的芦苇被风吹得很低，一大群麻雀在芦苇上飞翔。与传统花鸟画中麻雀的绘画方法不同，鸟翅膀是模糊的，鸟翅膀振动时的动感和质感通过几何墨痕和飞白效果生动而艺术地表现出来。
在各种题材中，刘万红最喜欢的是紫藤。他喜欢紫藤，因为它生命力顽强。他经常去中山公园看紫藤、根、叶和花，并仔细观察它们。在表达紫藤的生命力时，他的绘画与众不同。他作品中的紫藤浓密、扭曲、繁花似锦，占据了整个画面，影响深远。十年来，他创作了一幅长230米、高1.35米的长卷《自然韵》，集春、夏、秋、冬、花、千鸟于一体，特别是紫藤。这幅画使用了336张4英尺长的宣纸，这是吉尼斯世界纪录中中国花鸟画中最好的。
看着刘万红的作品，你常常被这种紧张感所感染。他的作品将西方绘画的肌理效果与中国画的写意、工笔、花鸟、山水、人物、构图、浓墨八种技法相结合，深刻讴歌自然的生命力，体现了他驾驭全局的能力。
企业与市场网总裁兼总编辑、武汉市企业与市场经济研究所所长王一鸣(左)、中国工艺美术学会书画专业委员会主任、资深艺术家刘万红(右)合影。
据说艺术家的艺术造诣与他的个性成正比。这种说法也有些道理。他根基深厚，为人谦逊，坚持自己的个性，善于创新。刘万红还把做人的原则运用到绘画中，不卑不亢，不谄媚，不庸俗。即使是很小的作品也充满了投机的异想天开；当你和他打交道时，你会被他的人格魅力所打动。
(作者:王一鸣·常陆，编辑:张夏)
