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原始鹿licorneunique
时间将回到19世纪后期。
在欧洲一所宅邸的沙龙里，东瀛瓷器排列在收藏品的中央，洛可可式的桌椅之间弥漫着不可抗拒的神秘魅力。
这是吸引高官们的东方陶瓷，从哪里来，又是如何住在欧洲人的宅邸里的？ 这一切也始于400年前的日本……
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故事开始的地方
时间回到400多年前，战国时代的日本为了扩大海外领土，派遣萨摩藩的藩主岛津义弘到北朝鲜。
战争结束6年后，将军们回到了故乡，岛津义弘除了荣誉之外，还有80名朝鲜陶工。
被朝鲜瓷器吸引的岛津义弘为了这些陶工在萨摩当地建设了窑厂，把朝鲜的瓷器制造技术带到了日本。 后来，萨摩藩出产的瓷器被称为萨摩烧。
萨摩，现在的鹿儿岛。 岛上现在设有纪念萨摩烧起源的萨摩烧传承馆。
这种瓷器是以釉彩绘为基础，在非常细的笔上涂上金彩，勾勒出纹饰和人物的边缘，用大面积的颜色块将画面整体涂成平坦。 经过中温烧成，釉色鲜艳，五彩斑斓。
根据土质不同，萨摩烧分为“白萨摩”和“黑萨摩”。 其中，制作白萨摩所需的白色土壤在产地鹿儿岛内也是罕见的。 因为白萨摩被认为是专门用于藩主和幕府贵族御用的贵重物品。
日本版的印风静物图，白萨摩插着娇高的牵牛花。
白萨摩表面的微细裂缝被认为是“穿透”，这种土壤和釉药收缩性不同引起的致密裂缝是白萨摩瓷器最具象征性的特征。
在当时的日本，萨摩烧作为国家的宝物，其制造技术需要完全保密。 在萨摩工坊的内部，为了不让同样的工人掌握所有的技术，窑和民窑都使用了分工体制。
沈寿官窑萨摩烧博物馆。 位于鹿儿岛的沈寿官窑是最古老的萨摩烧工坊之一，至今工坊仍反复使用单独制作的方法。
也就是说，在陶工的制瓷生涯中，只能掌握萨摩制作的一环，由此自己负责的部分像火一样纯粹地练习了。 整理形状，涂上颜色，到烤，看着陶胚，在几个巧妙的手上下挥动的过程中，形成了精巧的瓷器。
白萨摩的细花纹，从花芯到衣纹都用毛笔彩绘，有色彩的地方细粒子出现在画面上，有色彩的线出现在画面上，疏密，金碧辉。
用这种点彩技术制作的白萨摩构图多细腻，兼具红、绿、紫、黄等鲜艳的颜色。 因为这也被称为“萨摩锦手”。 其中带有播种金的被称为“金锦手”。
东瀛之宝，照亮欧洲
1867年，日本首次出席巴黎博览会，萨摩烧作为展品在会议上引起骚动。 在东方主义盛行的欧洲，这种色彩明亮、质感细腻滋润的陶瓷在东方世界的儒教中表现出了高贵的气质，也满足了西方人对东方艺术的想象。
两个年轻女孩仔细地量着日本的瓷器产品，james tissot。
据一位法国学者说，拿着放大镜详细调查白萨摩的细节，发现只有2厘米的人物装饰，依然细节精巧，头发清晰，衣服上刺绣的图案也不马虎。 学者不由得为此大加赞扬，惊叹不已。
这样，进入西方世界的萨摩烧很快就成为了明确贵族们身份和见识的勋章，从东瀛藩主的木制桌子上飞进了欧洲豪宅的书架。
精妙的萨摩烤花瓶站在东方气质的工艺品中间，龙纹锦织交相辉映。 在当时的欧洲，拥有东方收藏是极其骄傲的事件。
为了更好地欣赏萨摩烧的细节，创造性的收藏家在萨摩烧的花瓶上安装了灯罩，改造成了精巧的床头灯。 温暖灯光下的萨摩烧，象牙瓷器色更温暖滋润，金色釉面折射光线，金灿灿的。
从朝鲜来到日本，然后跨越大洋来到欧洲，萨摩烧经过百年的磨练和传承，不仅成为东亚瓷器的宝物，在西方也成为东方魅力的代名词，被称为“远东宝石”。
荷兰princessehof museum收藏的萨摩烤花瓶。 原题:“一百年前的欧洲人台灯，多么需要十几个日本工匠合作制作？ ”。
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