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j.s .巴赫( 1685-1750 )被认为是音乐史上最全面、最系统、最百科全书的音乐家。 ； 音乐界公认巴赫的《马太受难曲》是作曲家所有创作中最伟大的杰作，没有之一。 如果巴赫只有一部被认为最有代表性的作品，毫无疑问是《马太受难曲》。 ； 3月7日，来自德国莱比锡的圣托马斯合唱团和布商大厦管弦乐队在上海大剧院共演了110人的阵容。 距今已有800年历史的圣托马斯合唱团，与布商大楼管弦乐队合称为莱比锡的两张“音乐名片”，在欧洲媒体中也被称为“巴赫遗产”。 这次公演，《马太受难曲》将首次在中国上演。 那么，“马太”为什么有这么高的名声和地位呢？ 前几天，上海音乐学院教授杨燕迪专以此为主题开始讲课，从艺术立场分析了超越时代的伟大。 在礼拜中产生的杰作受难曲本身是西方巨大的音乐体裁，而《马太》是受难曲的最高峰，“是史上最长、规模最大、音乐方法最多、杂七杂八的受难曲。 ”杨燕迪说。 这部作品大部分是68首歌，总长3小时，使用3个合唱队( 2个混声，1个男孩)、2个乐队(对应各自的合唱队)、管风琴等通奏乐器，以及1组高水平的独唱演员。 在300多年前的巴赫时代，是非常多繁杂的演出编制。 在瓦格纳16小时的《尼伯根戒指》出现之前，这部大作的时间尺度和规模都没有超过。 杨燕迪说，“马太”的地位和声望与但丁《神曲》、达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗《西斯廷教会天顶画》、莎士比亚《哈姆雷特》、歌德《浮士德》、贝多芬《。 有趣的是，这部作品最初是基督受难日特有的礼拜式音乐。 这种礼仪音乐具有高度的艺术性，但当时其直接目的不是为了欣赏，而是为“实用”的礼拜功能服务。 但伟大的音乐最终超出了礼拜的实用功能。 在现在的时代，“马太”越来越出现在音乐会、唱片、录像等语音录像中，不仅仅是基督教的礼拜。 这部作品至今仍在教会上演，最适合在教会演出，其性质也往往是音乐会欣赏而不是真正的礼拜仪式。 杨燕迪强调，《马太》现在是音乐会作品，但现代人要真正欣赏和理解它，就必须理解它原始的礼拜环境和音乐语境。 众所周知，《圣经新约》中有马太、马可、路加、约翰四大福音。 他们没有从同一立场记述耶稣的一生、苦难、复活等，只是突出之处不同。 16世纪以后，在德国新教地区的礼拜中，特别的“死亡歌剧”迅速发展。 以福音书中关于耶稣基督死亡和复活的故事为中心，以戏剧性的方式在音乐中展开故事、沉思和祈祷，让信徒在礼拜中感受到耶稣死亡的象征意义。 直到18世纪上半叶巴赫，这首难曲采用了当时所有的声乐、器乐手段，加强了表现的宗教意蕴，在全面性、深奥性、艺术性方面达到了前无古人后无的顶点。 “巴赫之后，受难曲影响而衰弱，也有人写作，但没有他好。 “据想法，巴赫为四福音中耶稣死亡的所有叙事诗谱写了礼拜音乐，现在只剩下《马太》和《约翰》两部。 《约翰》是1724年首演的。 “比《马太》更有青春气息和戏剧感，坦率地暴露，但尺度和规模小，分曲质量不均匀，成熟度整体不如《马太》。 巴赫的后半生就职于德国莱比锡城( 1723-1750 ) 他在那里负责圣托马斯教会学校的音乐指导，负责同城路德教四大主要教会的音乐礼拜。 1727年4月11日，巴赫上演了圣托马斯教会新作曲的《马太受难曲》。 巴赫生前上演这首难曲的机会很少，被证明演出了三次，之后直到巴赫复兴运动都没有上演。 随着19世纪初巴赫复兴运动的开始，巴赫许多消失的作品逐渐在天日里重新出现。 “马太”的复兴多亏了门德尔松 14岁的时候，门德尔松的祖母送了他一本《马太》手稿。 他从小就精通这部作品。 1829年，20岁的门德尔松重演了《马太》，《复活》了80余年沉默的杰作。 “这是巴赫复兴运动的重要里程碑，具有象征意义。 门德尔松当时对“马太”进行了大幅度的削减和不恰当的变更，全长约1个半小时，他说:“这种风格无疑是现在的演奏，更符合巴赫时代的实际情况。 “圣托马斯教会唱了三个小时库珀诅咒的创作在唱什么呢？ 其实“马太”的故事十分钟就结束了。 “不是人们来听故事，而是看你是怎么来说话的。 巴赫根据马丁·路德最标准的德译写了“马太”。 剧本来自《马太福音》的第二十六章和第二十七章。 这是耶稣怎么被犹大出卖，和门徒吃最后晚餐，被逮捕和不公平的审判，被钉在十字架上，最后埋葬的故事。 全曲共分为17个场景，以场景为单位进行布局。 在每个场景中，首先说话者(类似说书人)说话，人物登场(耶稣戏曲最多)，在史诗过程中插入众赞歌祈祷，最后是咏叹反省，或者众赞歌圣歌的祈祷。 说教者的话除了完全使用“圣经”的原语外，巴赫还要求诗人朋友亨里奇写很多与困难的叙事诗互补的冥想和反省诗。 “《马太》的文案从文学质量来说很高。 因为统一，是同一位诗人写的。 “另外，巴赫选择了当时新教会众演唱的多首赞歌，旨在让会众参加礼拜，与圣经故事进行切身的交流。 “巴赫的创作绝对不是现在所谓的自由创作，在某种意义上是库珀的诅咒。 “杨燕迪本身是非常虔诚的信徒，很了解《圣经》，但写《马太》时，必须衷心接受前面不可改变的圣经故事框架，通过自己丰富的音乐笔触，重新开始耶稣死亡过程的深意 巴赫写的《马太》的相关方法是从歌剧中借用的，特别是其主体是咏叹调和叙述调，但整体效果与歌剧完全不同，“因为不是演技而是在教会进行说教，所以没有什么装饰和炫耀。 歌剧有非常重要的因素。 炫耀，技术，嗓子，夸花腔，但教义是不允许的。 所以，这部作品写得很朴素。 这反而成为艺术上非常宝贵的品质 “专家认为巴赫没有写歌剧，但巴赫没有写的最好的“歌剧”。 圣托马斯合唱团音乐的多维水平故事很简单，但“马太”的音乐是多维水平相互作用的许多复杂的结构。 其最外层的叙事诗，由福音宣扬者(女高音)全部担任。 说教者相当于间接的“说书人”。 这个第三者很难讲故事，很难把故事联系起来，戏剧有某种“离间性”。 说教者不是故事里的人，而是从他嘴里告诉观众犹大是怎么说的。 杨燕迪感慨，巴赫的叙述调写得极端，其表情勾勒出深度和音乐的丰富，远远超过了古代的巴洛克歌剧，可以说是巴洛克时代德语叙述调的最高典范。 第二个层次是故事中的各路人物，它唱的歌词也都来自《圣经》。 最重要的人物当然是耶稣(低音)，他承担着门徒彼得(低音)、叛徒犹大(低音)、罗马总督彼拉多(低音)、彼拉多的妻子(女高音)等“准表演”的角色。 他们的话直接对应说教者的说明构成 值得注意的是，巴赫特意为耶稣极具旋律感的叙述调安排了“纯弦乐”的长音伴奏。 在西方绘画之前流传的中，上帝和耶稣的头总是有光晕，说明与别人不同，但在《马太》中，耶稣每次出来都有弦乐伴奏，是音响上光晕的对等物。 耶稣的形象也因此变得温暖，做爱也增加了。 “耶稣的叙述调有强烈的旋律感，非常好。 你什么巴洛克歌剧都听不到这样的表情质量和音乐质量的叙述调。 因为巴赫用音乐勾勒出那所有的语言 ”杨燕迪说。 另外，弟子、祭司、围观者等一组人物由两个混声合唱队负责(有时分离，有时合作)，直接参与剧情动作的进展。 这里的合唱极其变化，有应对和渲染的可能性，其敏捷、喝醉、戏剧性的力量令人难忘。 在所有重要的故事节点上，巴赫暂停故事以插入亨里奇诗作的音乐分发歌曲。 这是《马太》最重要的第三级，总体上是困难的曲子中心。 说白了，这是歌剧中大家熟悉的“咏叹调”部位，观众在这里不服从故事，而是停止反省故事的意义，倾听人物内心的活动，感受音乐的美丽。 类似于电影的“特写” 巴赫的才艺都在咏叹调中淋漓尽致地发挥了。 “你真的想象不到。 曲子中的15个咏叹调，分别是一流的，通过这些咏叹调展示了人类所有的悲伤、怜悯、同情和神性所具有的温暖、慈爱、高洁。 “横跨全曲的另一重要因素——众赞歌，构成了相对独立的第四层次。 大家的赞歌很整齐，很容易学会，所以可以让会众在礼拜中参加朗读。 巴赫特意植入了选了10首以上《马太》的赞歌，让会众通过熟悉的赞歌承认耶稣的死亡经历，从朴素的平民角度对耶稣的事迹也做出了反应。 众赞歌的整体性质看起来是反省、悲伤、缓和，它代表着某种更客观、集体的意识水平，正好与咏叹调的主观、兴奋、个人性质相辅相成。 纵观《马太》，说教者是叙事诗，剧中人物在唱自己的故事。 咏叹调代表着无名的主观概念。 赞歌代表集体的歌。 这四个水平在困难的曲子中平行展开，观众在听的时候必须紧张神经，随时观察切换。 有趣的是，巴赫似乎对这种高度复杂的音乐设计还不满意。 他还在三个支柱性的大型合唱部为“马太”建筑奠定了坚实的基础。 三个合唱段分别位于全曲的开头、结尾和中段，开始的合唱“来吧，姑娘们，请一起哀悼”被认为是巴赫最具叙事性的里程碑式触摸。 通过这三个合唱，作品整体的质量又上了台阶，看起来不单调了。 ……“在门德尔松的复兴中上演了《马太受难曲》，稳定在世界大型声乐作品的保存曲库中。 这部大作来到中国首演，证明真正的艺术可以跨越宗教、时间和边境。 因为艺术的最终指向是人、个别人和普遍人。 ”杨燕迪说。 布商大厦管弦乐团(本文是杨燕迪讲座《超越礼拜的伟大艺术巴赫《马太福音受难曲》的评价」)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》APP )
