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原始madame figaro madamefigaro
经过5年的准备，位于广东顺德的和美术馆( hem )终于在万民期待中迎来了开幕。 家人成立，安藤忠雄设计的非营利民营美术馆将这次的展览主题定为“世界风物”。 位于岭南的这座建筑物，从曾经流传下来的现代、本土和世界文化艺术的冲突中，融合了关于和的各种定义。
和美术馆的第一个印象一定来自安藤忠雄风格的清水混凝土建筑，即美术馆本身。 被称为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄在美术馆博物馆的建筑设计行业有着丰富的经验。 “他是建筑师中最少的设计美术馆之一，在世界上设计了88个美术馆，对美术馆的结构和空间的采用有独特的见解。 ”邀请安藤忠雄先生就与美术馆进行建筑设计的初学者进行了谈话，并与邵舒美术馆执行馆长这样介绍。 “另外，安藤忠雄对文化融合的执着也是重要的原因。 设计前期，他深入研究岭南建筑，与当地文化有关，融合了美术馆的建筑设计和这些岭南当地的建筑文化要素。 ”。
安藤忠雄设计与美术馆手稿与美术馆
美术馆的“和”表示“和谐”，但也有“和( Huò)”的混合意思，体现了岭南建筑中的“空间融合”的意境。 进入美术馆，景观花园的设计与岭南园林的自然景观相呼应，建筑的4层重叠圆环如水波般从中心向周围扩展，建筑周围的水景可以作为缓和亚热带夏天炎热的亲水装置使用，建筑映在水面上，是建筑特色的底座。 建筑中的简化立方体选择天空的大厅带来的“圆”和“方”的视觉对象，参考了岭南建筑中保存的中原古建筑“天圆地方”的正塑性文化要素。
美术馆建筑外立面与美术馆
美术馆建筑外立面与美术馆
夹着美术馆和海岸的花园(俯瞰局)和美术馆
与“圆”环形堆叠的外观设计相呼应的是以双螺旋楼梯为中心的5层空中分拣设计。 清水混凝土双螺旋中庭楼梯是安藤忠雄的第一次尝试，完全是他个人风格之外的新尝试，对他来说也是一大挑战和突破。 最终出现的是，在有张力的垂直空间中，用螺旋楼梯连接各层的视线焦点，形成层次丰富的旋转空间。
美术馆清水混凝土双螺旋楼梯和美术馆。
从弧形玻璃圆顶照射的自然光随着季节和时间的变化，在不同的空间部位折射出丰富的光影明暗效果。 这是安藤忠雄在有特色建筑中光影的应用。 另一方面，“光”被认为是“希望”的象征。 “我想成为美术馆和岭南文化的新中心，成为聚集人们培育“和谐”关系的地方”。 安藤忠雄说。
美术馆清水混凝土双螺旋楼梯(局部)，馆藏:“像素细胞鹿#58”，名和晃平，综合材料，218.6 cm x 181 cm x 150 cm，美术馆
作为家人开始的美术馆，美术馆的馆藏首先来自家族收藏，决定美术馆的重要研究方向是重新发现现有收藏。 由于非常重视家族地缘性，美术馆和地区艺术文化的宣传，利用粤港澳大湾区的地理特征，在本土和世界之间建立传达中枢，使艺术更好地融入当地社区，并在自己的独特之处国际上发声 这个想法在美术馆展览会上也得到了充分的体现。
从左边开始是“(立方体)”，卢西亚蓝，420个陶器，27 cm x 31.5 cm x 45 cm，
《无题》(局部)，卢西亚蓝，瓷器，砂岩，尺寸可变，19件，美术馆
“世界风物——和美术馆开始展”的主题展部分由经验万物、“惟”物质快速发展主义、人类食堂三个单元组成，通过多个中外艺术家的作品，人类居住空间和生活景观的自然属性在生产、费用和生态、环境保护等不同行业
“大自然”，刘楚，马口铁，铝合金，玻璃钢，400 cm x 200 cm x 200 cm，美术馆
美术馆藏，“闪光”，阿尼什卡普尔，玻璃纤维和漆，255 cm x 255 cm x 43.5 cm，美术馆
“风会变化——藏书中国近代美术作品展”，呈现出中西相互语境中的20世纪中国美术，面向万事万物思维的内在延续和适时重组。 这里尝试的是现代世界以前，即以前向现代的转变阶段，已经激烈卷入世界文化布局的中国绘画行业的观念形态，它作为可追溯性之一，可以为现在的批判性反思提供参考。
向上滑动看完美的画
《耕停》，高剑父，纸本设定色，160.5 cm x 99.5 cm，1929©和美术馆
向上滑动看完美的画
“雪景山水”，吴昌硕，绢本水墨，131 cm x 40 cm，1915©和美术馆
“我们想成为扎根于当地，放眼世界的美术馆”。 邵舒执行馆长说:“对一线城市和海外观众来说，他们不需要特别顺德地看海外的现代艺术作品。 因为他们有太多的机会。 但是，对当地观众来说，他们需要知道外艺术世界发生了什么。 ”随着典型语境的整理，美术馆将“岭南”文化的概念扩大到广东(沿海)艺术思潮的迅速发展和对现象的关注，看到了该地区艺术的多样性特征。 除此之外，国际现代艺术作品也是藏书的另一大版本。
“角落全厨”(部分)，宋冬，旧门窗，旧家具，收集的家具，采用的灯，300 cm x 300 cm x 330 cm，美术馆
《野营厨房》(局部)，哈尼尔森，比特约翰逊，单屏幕影像设备，和平百合，21’，美术馆
因此，作为“世界风景”展的主要企划者，冯博一在选择作品时，不仅考虑到学术方面，还考虑到与当地观众的联系，越来越多的文案倾向于可视化。 展览会的“人类食堂”单元，在从顺德丰富的中国传来的饮食文化的基础上，艺术家将日常生活中不可缺少的食物转换成艺术创作的媒体，追溯关于食物的记忆，共享生存环境和食物系统的共生关系。
在与美术馆建立前的调查中，邵舒发现整个珠江三角洲地区其实都有比较好的经济基础。 顺德只有一个城市的规模，但每个人的平均收入不低。 当地居民有强烈的文化诉求，但一直不满意。 除此之外，因为这个地区的大部分房子都有车，所以美术馆的放射范围直接扩大了。 “当地人参观美术馆的习性，我们需要慢慢养成。 ”和美术馆除了举办学术展览会外，还推出了子公司品牌hem⊃2。 开展读书会、共享会、小型音乐会、电影放映会、美术馆之夜等更多样、开放的活动。
美术馆清水混凝土双螺旋楼梯和来访的观众。
摄影:王逸君。
“在当地人的生活中，有很多户外活动，喜欢自然深入的体验，周末也喜欢和家人一起露营和远足，所以除了这些一般的形式，还可以在美术馆晚上等。 我希望美术馆能成为日常生活的一部分。 你可以去农家吃农家菜，去郊外远足，也可以在美术馆度过周末晚上。 美术馆在自己的独特之处，想构筑传达的中枢，让艺术更好地融入生活。 除了以前传下来的方法，我还想把观众放在美术馆里看，看完后回到自己平时的生活圈子里。 ”邵舒补充说。
夹着美术馆和岸边的花园池面上有美国现代艺术家洛克西潘创作的不锈钢雕刻作品——ballast。 艺术家巨大的“枝形机器人”系列在亚洲首次登场。 作品与安藤忠雄的庭院设计完美呼应，反映在远近。 这是委托美术馆创作的馆藏作品。 对美术来说，美术馆和与当地文化发生相关的委任作品是美术馆馆藏的重要部分。
与美术馆的海岸花园和水的直径(俯瞰部分)及藏书作品: ballast、摇滚西潘、不锈钢、1219.2cm x 1539.2 cm x 967.7 cm、美术馆
在这次展览会上，主策展人冯博一也选择了年轻的艺术家委托创作。 “这里不想看到的是和其他地方一模一样的作品。 我们邀请一些艺术家来这里考察，然后根据他们自己的艺术线索和脉络，创作一些与当地有关的新作品。 这些作品比单纯从哪里借作品更有趣。 支持新创作将是我们长时间的行为。 ”。
我也期待着位于岭南的极具特色的美术馆，能像不断向外扩展的建筑形式一样，创造出有更大影响的未来。
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问: q:madame figaro
a :邵舒和美术馆执行馆长
问:准备美术馆花了五年时间吗？ 其中最大的困难是什么？ 你印象最深的部分是什么？
a :在和美术馆的设计和建筑方面，最大的挑战来自清水混凝土双螺旋楼梯，28名施工者花了两年半的时间完成。 清水混凝土双螺旋中庭楼梯是安藤忠雄的第一次尝试，完全是他个人风格之外的新尝试。 对他来说，也是一大挑战和突破。 当时正在寻找全中国的模板加工工厂，但约定协助的只有一家。 因为这个楼梯各模板的立场不同。 只能在工厂制作一对一的金属骨架和金属模板，继续调整、评级、设定后，分解后运往现场进行组装。 另外，在因天气和交通而难以运输混凝土的情况下，也必须根据实际路程的状况，计算处方，以免长距离运输成分分离。 这次的建筑设计是安藤忠雄对“动态几何”的挑战。
问:从布展的角度看，展览文案和展陈设计与美术馆的建筑设计有什么呼应？
a :标准的方形白盒子空间不能窥见作品，减少了中国庭园式换挡步骤的暗示感。 在与美术馆的设计中，安藤结合周围，在圆形的建筑形态上，设置了中国近代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能领域，还设置了能够灵活应对现代艺术展示要求的简单的立方体筛选大厅。 “圆”和“方”的视觉，对于因相互冲突而产生的空间差异感，给美术馆带来了越来越多的个性内涵。 建议者和艺术家看到空间后，可能会觉得圆形空间不太好用。 更方形的空间会更容易使用，但如果有挑战的话会更有趣。 另外，随着技术的迅速发展，美术馆将来的形态一定会发生变化，所以不能仅限于方形箱子。
美术馆展厅3 (本地)和美术馆
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madame figaro
foggy园长
isabelle伊莎贝尔
yihan
和美术馆
原标题:“安藤忠雄这个美术馆的新作，不仅外观漂亮。”
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