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原创夏雨尘上海戏剧艺术中心成为话题#next stage7的7个“我们(印象派画家)的一切都多亏了他。 “1924年，当我谈到印象派的成功时，莫奈说。 而且他嘴里的这个身体不是画家，而是法国画家保罗·； 杜兰·德鲁埃尔 莫奈的说法并不夸张 11世纪欧洲起源的商业革命必然使艺术具有商业属性。 从那以后，艺术和商业的“爱恨情仇”从未停止过。 然后，在两者之间游走，产生了连接艺术作品和客户的工作，在现代艺术的迅速发展中发挥了不可忽视的作用。 在戏剧作品的创造中，这个角色的名字是制片人。 今天我们要和几个粉丝们熟悉的美国编剧们谈谈他们背后的不知道制片人。 亚瑟·； 米勒和库米托·； 布卢姆加登从左到右分别是制片人布卢姆加登，亚瑟·； 米勒和米勒的前妻玛丽莲·； 门罗·亚瑟·； 米勒( arthur miller，1915-2005 )是大家最熟悉的美国现代编剧之一。 自从1983年具有历史意义访问中国以来，亚瑟·； 米勒的一些代表作(《推销员之死》、《萨拉姆魔女》、《桥头风景》)经常在中国的大剧场公演，成为很多中国人了解美国戏剧的启蒙作品。 当时，上海人民艺术剧场(上海新剧艺术中心的前身)院长黄佐临被米勒邀请推荐自己的作品。 米勒很高兴把《萨拉姆魔女》交给黄先生监督，1981年在上海首演，成为米勒作品在中国的第一场表演。 两年后，米勒亲自访问中国，在北京人民艺术剧场监督中文版的《推销员之死》。 1981年，上海人民艺术剧场的《萨拉姆魔女》在长江剧场公演，编剧:亚瑟·； 米勒，翻译:梅绍武，导演:黄佐临，吴培远，设计:莫少江，韩纪扬 1983年，亚瑟·； 米勒来到北京人民艺术剧场，亲自监督和彩排中文版的《推销员之死》。 米勒的方法是现实主义的，语言也是日常的，但他在经历了美国30年代的大萧条和第二次世界大战的作品中对“美国梦”的反省，在当时的百老汇中太压抑了。 在《推销员之死》的最后，主人公为了给家人留下保险金而选择了自杀。 这个悲剧小人物代表了那个时期许多美国人的自我怀疑和破碎的梦想，在之后的不同年代，甚至不同的国家，也引起了人们的共鸣。 年百老汇全明星再排版《推销员之死》 演员是菲利普·； 霍夫曼( philip seymour hoffman )，琳达·； 埃德蒙( linda emond )和安德鲁·； 加菲尔德( andrew garfield ) 但是这样压抑的故事很难引起40年代末百老汇投资者的有趣。 被很多制片人拒绝后，米勒遇到了和他一起制作一系列古典作品的制片人，克米特·。 布卢姆花园( kermit bloomgarden，1904-1976 ) 用语言表达布卢姆花园，韧性可能是最合适的选择。 纽约大学毕业的会计因对戏剧的热血进入了黄金时代的百老汇，但作为制片人他在米勒和“推销员的死”面前，没能在充满竞争的“宽阔的街道”上制造自己的“爆款”。 布卢姆花园一定看到了“推销员之死”的潜力。 但是，在好好地送到百老汇之前，这个制片人保存了这部戏的名字，特别是名字的“死”字。 “有人想去看推销员死这出戏吗？ ’他抽查过一点戏剧观众 调查结果证实了他的嫌疑，毕竟布卢姆花园尊重米勒的意见，没有选择“50多个替代名”之一。 米勒想起来了。 赌博成功了。 1949年2月首演之夜，大幕一落，整个米勒、布卢姆花园、剧组紧张地看着噤若寒蝉的观众席，其中无力的男性观众把手帕盖在自己的脸上。 两分钟后，响起了分散的掌声，“整个剧场沸腾了” 英国维克剧场的重新排版“萨拉姆魔女” 演员是理查德·； 阿米蒂奇( richard armitage ) 中国观众也可以通过上映来欣赏这部作品 如果《推销员之死》只是一个有投资风险的节目，《萨拉姆魔女》会让米勒和布卢姆花园面临更大的危险。 50年代初的美国国内经历了冷战引起的疯狂反应，泛滥的麦卡锡主义也在文化艺术行业染上毒品，从好莱坞到百老汇艺术家受到了非法的指控和迫害。 米勒本人和他的许多好朋友也陆续受到影响。 为了表明自己的态度，米勒转向了研究1692年在萨拉姆发生的猎巫行为。 一年后，1953年，在麦卡锡主义最疯狂的阶段，“萨拉姆魔女”完成了。 在米勒的回忆中，他记录了当时紧张的情况:两位演员在不堪召唤的压力下选择了自杀，包括卓别林在内的越来越多的艺术家选择逃到欧洲。 甚至米勒自己的戏剧也有很多美国团体被列入黑名单 “这是一出有五个舞台和21个演员的戏。 除了当时的形势，我终于意识到只有勇敢的人才能把这部戏搬到百老汇。 米特·； 布卢姆花园毫不犹豫 ”米勒说 百老汇的版本没有得到戏剧评论家的同意，但很快，这部戏在美国越来越多的地方剧场被观察到，变成了爆款。 在随后的几十年里，“萨拉姆魔女”相继重新部署到各国剧场，给了全世界的人利用历史反思社会的机会。 之后，布卢姆花园继续制作米勒的《桥头风景》( 1955 )。 伊凡·； 范·； 伊博班霍布导演的《桥头风景》在年伦敦西区和年百老汇重新定位，获得了当时的奥利弗奖和托尼奖大奖。 布卢姆花园对美国戏剧的贡献不仅仅是他创作的一些经典作品。 斯科特·； 鲁金( scott rudin )是今天百老汇最重要的制片人之一，15岁时学习了关于布卢姆花园的戏剧制作。 在采访中，鲁金坦率地说自己是“师徒制”的产物。 他想起了布卢姆花园对自己的教诲。 “请演戏。 因为我相信其中包含的东西。 之后发生的事情取决于你在原稿上看到了什么。 ( youdotheplaybecauseyoubelieveinwhatis.anythingthatfollowscomesfromwhatyousawintheoriginalmaterial.)”托尼·库什纳和奥斯卡& 如果尤斯蒂斯说布卢姆花园是能看到米勒作品的核心，奥斯卡·； 尤斯蒂斯( oskar eustis )是托尼·； 名为库什纳( tony kushner )的身体潜力 而且，两人的同情和友谊也促进了美国戏剧里程碑意义的作品《天使在美国》。 最新的全明星《天使在美国》在英国国立剧场公演成功后，于2009年搬到百老汇，获得了包括当年最好的重新安置剧在内的三个托尼奖。 同样毕业于纽约大学，尤斯蒂斯是导演的专业学生。 毕业后，马上成为旧金山剧场艺术导演的尤斯蒂斯在朋友的推荐下，偶然看到了年轻的库什纳的实业坊作品《明亮的房间是“白天”( a bright room called day )。 在这90家黑匣子剧场，尤斯蒂斯感受到了这出戏的想象力和编剧的潜力。 他迅速决定在自己的剧场演这出戏 在随后的一年里，尤斯蒂斯协助库什纳完成了这本书，然后亲自监督了库什纳的第一步专业演出作品。 同年，艺术导演尤斯蒂斯正式给约克施纳创作了新作品。 文案和主题素材完全取决于库什纳的有趣。 最初，库什纳不知道自己想写什么。 “关于同性恋，罗伊·； 科恩(麦卡锡主义的重要支持者)和天使 ”库什纳对尤斯蒂斯说。 拖稿两年后，这位年轻无名的编剧把长达7个小时的戏剧初稿交给了尤斯蒂斯。 尤斯蒂斯很快就意识到自己的剧场不能满足这个编剧和他作品的野心了。 作为剧场的艺术导演，通常他应该拒绝这种不成熟太长的作品，但尤蒂斯决定辞去自己导演的工作，帮助这部戏寻找合适的剧场。 六年后，“天使在美国”在英国国立剧场受到好评后，终于登上了百老汇。 库什纳拒绝让尤斯蒂斯监督这次的制作 两个个体的关系也就此破裂了一年 但不久，库什纳意识到尤斯蒂斯作为戏剧的结构很重要。 “我每次写点什么，都想马上带去尤斯蒂斯。 我觉得他写得不好，看看怎么才能更好。 尤斯蒂斯说:“库什纳的天才最好知道我的使用方法。 我很高兴我的职业生涯能帮助库什纳。 “尤斯蒂斯帮助的编剧不仅仅是库什纳 第一位获得“托尼奖”的亚裔美国编剧黄哲伦( david henry hwang )说，关于自己的作品，他自己可以看到很多政治问题和戏剧结构，而尤蒂斯则可以看到这部戏的核心。 “他是美国最好的戏剧钩作 黄哲伦评价说:“他发现了内在的力量，很体贴。” “位于纽约曼哈顿岛的公共剧场是美国戏剧界最重要的艺术导演之一，在他的指导下，纽约地标性公共剧场( the public theater )越来越多，有更丰富的项目，这个剧场的前景 《公园莎士比亚》给了每年成千上万的纽约人在夏天的公园免费观看专业莎莎剧的机会，《新作家团体》给了很多年轻编剧制作自己的作品展示在公共剧场。 所以，千载难逢的爆炸音乐剧《汉密尔顿》是在公共剧场孵化和首演，最终很受百老汇和迪斯尼欢迎。 左边是《汉密尔顿》在公共剧场公演时的场刊。 右边是在百老汇上演的场刊 乔纳森·； 拉森，林-曼努尔·； 米兰达和杰弗里·； 谢勒只是提到汉密尔顿，不得不说助林曼努尔·。 米兰达( lin-manuel miranda )是世界闻名的制作人杰弗里·； 我是谢勒( jeffrey seller ) 在某个制片人的职业生涯中，如果说制作爆款也与运气有关的话，那么近20年前将制作两个里程碑意义的音乐剧隔开并不是偶然的。 有趣的是，第一次看这两部作品是非常不同的，《吉屋租赁》和《汉密尔顿》与以前流传到百老汇音乐剧的音乐风格(摇滚和嘻哈说唱)不同，音乐剧以新的姿态流行起来。 《吉屋出租》的演出剧与库什纳和尤斯蒂斯的第一次知识非常相似，当时只有20多岁的谢勒在简陋的摇滚独角戏中看到了乔纳森·。 拉森( jonathan larson )和他的潜力 第二天，谢勒给拉森写了一封信。 “我要演戏。 拉森说他想把普契尼的歌剧《波西米亚人》改编成音乐剧。 后来，他为这个故事创作了几百首曲子。 1994年的孵化商，拉森展示了他的成就。 由于其结构上的问题和时间的长短，所有被邀请的人都没有看到这部作品。 只有谢勒和他的伙伴戈登·。 麦克卡伦看到了这部作品的可能性。 他们当天和拉森签订了正式的合作协定。 另外经过许多商家的改写，1996年，《吉屋租赁》用摇滚乐表现了年轻人的困惑和喜悦，痛苦和理想的作品在纽约外百老汇剧场上演。 但戏剧性的是，就像自己写的角色一样，拉森在首演前的早上因病去世了。 他看不到自己的剧正式上演，也不知道自己的作品在可靠的制片人的手下，最终成为了百老汇音乐剧的传说。 在经过了近十年成功地引导了“q大街”之后，2004年，谢勒在他的职业生涯中认识到了另一位重要的艺术家林曼努尔·。 米兰达 二十四岁的树林和他的“in the heights”车间吸引了谢勒和麦卡伦的观察力。 后来在2008年，他们制作的百老汇版取得了巨大的成功，为林获得了包括最佳音乐剧在内的四个托尼奖。 “身居高地”公演的剧照林一定非常信任谢勒。 两人孵化“汉密尔顿”十年间什么也没说。 在采访中，林先生说，谢勒很清楚自己需要什么，但他明白不能坦率地要求编剧写什么。 “杰弗里从来不建议我写什么。 他说:“麦迪逊需要在这里对华盛顿说这句话 ”他只是说:“你写在这一幕上的东西没有效果，但我们相信你能找到答案。 “一旦决定涉及商业方面的考虑，他就可以用艺术想法的方法诱惑它。 “在百老汇30年间，谢勒也和所有制片人一样经历了多部作品的失败。 回顾自己的职业生涯，雪勒说:“我不知道为什么失败(或成功)。 我想没人知道 百老汇没有保证商业上成功的公式 所以，即使现在，谢勒还是相信自己的感觉。 “我要做的项目必须冒着胳膊上的汗。 《汉密尔顿》音乐剧获得了当时托尼奖最佳音乐剧奖的现场。 从左到右分别编曲亚历克斯·； 兰卡莫利( alex lacamoire )，公共剧场艺术导演奥斯卡·； 尤斯蒂斯，制片人杰弗里·； 谢勒和林曼努尔·； 米兰达 皮克斯动画事业室的创始人，原迪斯尼动画片长艾德·； edwin catmull在自传书《创意工厂》( inc.)中说:“我们人类总是喜欢知道自己要去哪里，但在创作过程中要求我们走不知道终点的路。 ……选路还不够，你走吧。 ……(因此)管理者的工作不是回避风险，而是增强我们承担风险的能力。 ……我衷心相信无论使用什么类型，每个人都有创造的可能性。 支持创造性是一项高尚的工作 “你最喜欢的编剧是谁？ 他的哪部剧作让你印象深刻？ 欢迎留言。 我们抽取4位评论最受好评的观众，分别发送一本上海译文出版社出版的《萨拉姆魔女》或《推销员之死》(随机礼物)。 活动到去年10月9日为止 《美国戏剧良心》亚瑟·； 米勒古典代表作英若诚、梅绍武、陈良廷、郭继德等名家翻译百老汇、伦敦西区、nt live经常获得托尼奖、普利策奖、奥利弗奖亚瑟·； 米勒古典作品( 5册)《推销员之死》《萨拉姆魔女》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落后》《美》亚瑟·； 米勒萧英若诚、梅绍武、屠珍、陈良廷、郭继德译上海出版社出版年8月发售|全世界舞台next stage |(点击标题阅读过去精彩的文案) next stage |托尼奖“即使晚”，惊喜的背后有很多原标题。
