本篇文章973字，读完约2分钟
原创Yu秋浩人民电竞出品|人民电竞作者|Yu秋浩|kevin题图|微博@lpl比赛没货图最近，lpl的梗一波不断流逝，《电竞春晚》、《忍界大战》引起了很多观众的观战欲望。 说到“电竞春晚”，你可以模拟有名的ip，知道这场比赛的重要性。 围绕“忍界大战”的海报、表情包、动画更正确地描绘了比赛的冲突和对抗。 面对网络时代“梗”的迅速传播，我们不由得想了起来。 这一切的源头是什么？ 关于“梗”可能成为创作素材的“梗”的定义和特征，学术界认为是meme (模因)的一种。 meme的概念是英国进化生物学家理查德·； 道金斯是指人与人之间传递的思想、习性、文化，提倡通过模仿、重复来扩散。 游戏制作人小岛秀夫出版了一本书《我爱的meme们》(我们爱的meme们)，借用meme的概念介绍了很多他喜欢的文学、电影作品。 “我爱的meme们”中文语境下的“梗”被认为是相声用语“呗”的错字，被认为是指笑声、典故。 随着网络的迅速发展，“梗”、“造梗”等词汇的含义也逐渐扩大，从最早的笑点到描写各种文艺作品中的故事、现象，涵盖了非常大的范围。 根据“梗”的特征，很多人认为“梗”是年轻人的日常语言，可以提高交流的默契和效率。 但是，因为逆风的人很多，没有大脑的游戏会带来一些负面影响，就像上一时期讨论的“祖安文化”。 无脑游戏梗其实是破环背后的文化，在新闻过载的今天，梗来得也早，没有沉淀只是在传达中逐渐消失。 对此，引起创作欲望的另一个梗成为受欢迎的对象。 “忍界大战”是给同人创作接近于排除公式的推广，这次的lpl“忍界大战”中有很多来自网民的自发想法。 由于“梗”的笑点和桥段迅速发展，也有网友认为围绕这次比赛的文、照片、混切可以称为“同人创作”。 虽然不能完全划等号，但是现在广义上的“同人”确实含有类似的副本。 今年的ao3事件使同人这个概念再次进入了公众视野。 亚文化近年来备受瞩目，属于“小众”不一定是因为没有生命力吗？ 现在，同人被认为来源于日语中的“同人”，最初是指有相同杂志和兴趣的个人和团体，后来变成了“非商业性的自我创作”。 国内的同人创作与acg文化密切相关，集中在动漫的同人文同人图上。 “同人”包括原创、非原创的非商用作品。 “二次创作”不是原创，而是指根据现有著作的拷贝、照片、影像进行模仿和改编。 随着边界的模糊，两者的概念经常被滥用 无论是同人创作还是二次创作，出现在影响很大的作品周围的概率确实很高。 笔者列举了两个经常出现的创作方向:一是伸展自己喜欢的人物进行创作，让自己开心。 二是改变自己不太满意的设定，弥补内心的后悔。 以这次“忍界大战”背景下的“火影忍者”为例。 本体论是漫画作品，但出现了很多围绕它的同人小说。 依赖于原作，粉丝们通过自己的想象来描绘人物的过去和未来。 比如鸣人和卡西这样喜欢的人物在大结局后发生了什么故事呢？ 扩张创作可以不断补充，脑洞很大。 另一方面，重新审视设定，大多是集团cp遗憾，或者人物去世，恢复悲惨的结局。 “工藤新一和兰在一起。 柯南先生能留下悲伤吗？ “创造平行世界，让戈薇和犬夜叉活在现代，让桔梗和犬夜叉活在古代怎么样？ ”“斯内普教授最后让我理解了什么是真爱。 我很难接受他的离开。 “霍格沃茨需要邓布利多！ ”因为不追求利益，在很多人眼里同人创作是“用爱发电”。 自发地着迷可以引起自己和别人的共鸣 不商用的情况下，同人成为默认现象。 同人的创作质量参差不齐，大多与版权问题有关，但少数高质量的二次创作在推广方面可以带来流量来维持原作的热度。 这就是版权方原作者对同人态度不同的理由。 “忍界大战”的特别之处在于同人创作(二次创作)的范围包括文学、电影、动画作品等，围绕一个电竞项目的再创作大致分为游戏角色和选手真人两种。 根据“英雄联盟”的官方设定，瓦罗兰的人民和大法师们在看到符文之地脆弱的现状后，为了应对世界上不断恶化的政治和经济危机，设立了“英雄联盟”组织，目的是监督瓦罗兰的政治纷争得到有序解决 游戏中的每个角色都有背景故事。 例如，德马基亚的力量盖伦说:“作为骄傲和高贵的勇士，盖伦将自己作为勇敢的先驱中的普通一员而战斗。 特别是作为尊贵的冠卫家的子女，为了保护德玛西亚的疆土和理想而被重任。 有点玩家以同人的形式，根据自己的设定自由发挥符文之地大陆和游戏角色，是因为游戏本身有官方设定。 粉丝们画的同人副本与上述不同，“真人形象”的再建模“真人同人”( real person fiction )是比较难的概念。 单纯地描写人类的生活被认为是记录，创作多有想象力的空间。 因此，真人同人创作的参照物来源于“真人”在媒体和其他文艺作品中的表现，可以理解为“人设”。 例如，美国传播学行业权威，粉丝文化研究者亨利·； 据詹金斯( henry jenkins )介绍，真人同人是基于粉丝对媒体名人(演员、流行明星、运动员等)的幻想而创作的。 “忍界大战”之所以能更正确地定位两队选手之间的关系，是因为选手在竞技场和媒体上的表现构成了“公众形象”的一部分。 参考《火影忍者》的想法最初可能是由某一两个人提出的，观众对选手的理解都来自于“公众形象”。 之后陆续发生的二次创作证明了选手的一些性格属性、行为被认为与“漩涡鸣人”、“迈泰凯”等一致。 在视频网站上搜索有关lpl忍界大战的内容时，可以发现，通常的方法是用“地图”、“表情包”等方法将选手的真人形象插入比赛视频中。 参考“火影忍者”的形象，吵架双方完全成为了“选手真人”。 很少有人在意沙皇什么时候放的大把戏，ez什么时候放的，游戏英雄角色的存在感下降了，变成了奇迹般的“隐藏”。 “竞技”开始退出游戏这个职业生涯 这样的二次创作增加后，“这个选手，这个比赛怎么样”的讨论逐渐取代了“这个游戏怎么样”，这个项目的“观战”属性而不是“玩耍”属性进一步强化了。 另一方面，电竞观众(参加者)的自愿拷贝是一个新兴的行业，其产生原因和优点需要从文学、电影的二次创作中找出共同点。 中国社会科学院文学研究所郑熙青表示同人文学的创作有非常明显的集体创作累积过程。 她认为同人的定义大多基于那个社区的基础和身份认可。 随着比赛企业品牌的沉淀，客户的粘度会上升。 除了“电竞春晚”“忍界大战”外，lpl将来有特色的观战体验和凝聚交流也会增加。 有情报线索吗？ 给esport@people发一封题为“线索”的邮件，剩下的交给我们。 古今文案精选原标题:“lpl“忍界大战”:造梗使观众与亚文化相遇”原文
