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10月19日，李志辉将带你的耳朵去看旅行音乐会。
10月19日，北京展览馆剧场、地理音乐人李志辉将在这里举办“带着你的耳朵去旅行”的音乐会。 那时，他和他乐队的兄弟们将带着极具地域风情的地理音乐和观众们的耳朵和心灵去五湖四海，进行恣意的音乐旅行。 多年来，李志辉喜欢一边走一边创作，把自己看到的变成音符演奏。 “我做音乐大体上是自己先听着舒服。 我觉得我听起来会很轻松。 大家的心情也不太差。 ’李志辉说，这样悦耳的音乐来自天然。 他甚至偏执的音乐都认为人为的音乐是伪音乐，听起来很舒服的音乐是好音乐。
这次音乐会使用了k1世界一流的音响系统和设备，提供了3000万强大的系统支持。 该设备是奥运会开幕式、金砖会议、中非论坛、我是歌手等首选企业品牌，能够非常准确地覆盖现场所有座位。 使用这样高质量的硬件设备，意味着高质量的音响设备对这次音乐会的演奏技术提出更高的要求，既然要带着耳朵旅行，就必须达到“养心、养眼、养魂”的艺术标准，这次音乐会乐迷位居世界前列
李志辉是谁？
要说李志辉的名字，可能有人知道。 但是说起他的成名曲《紫禁花园》，很多人可能都听过。 本世纪初，无论进入哪家音像店，都会听这首熟悉的曲子，甚至电台的背景音乐，现在都是常客。 李志辉说:“当时做《紫金花园》的是电脑，我是一个身体，很简单的录音，连真笛都没有录音，是我自己吹的吹奏合成器，突然听了觉得很像，其实是用呼吸控制键盘的音色 ”我回顾道。 但是，李志辉说，那个喷壶已经十几年了。 现在有音乐会的话他可以用，但是如果有一天坏了就没有了。 是雅马哈特别早期的产品，去东京乐器店也找不到，再也买不到了。
和大多数艺术家一样，在舞台上，疯子是喜欢自由自在玩耍的主人公，但一旦下了台和人说话、接受采访，就会变成另一个身体，向内笑、语言不通。
李志辉也是这样的艺术家，说唱歌不好听。 要说他的音乐之路就奇怪了，小时候学过二胡、民乐、小提琴，也学过吉他、贝斯、鼓，可以说每一种乐器他都很喜欢。 之后，他和摇滚兄弟们一起去玩摇滚，之后很流行，20多岁的时候在海南的夜总会伴奏。 后来他玩了“北漂”，在北京电影学院的工作室做了几年的录音师，参加了一点乐队，还在汪峰的鲍鱼家街乐队做了键盘。
他说:“我发现键盘这种乐器对我来说可以使表现更全面，所以我专门做了键盘。 以前的任何音乐经历都是一点点我的积累。 ”。
本特利给了他音乐灵感
李志辉说，他创作的音乐是野路子，不是学院派作曲方法。 “我没有正经学过作曲。 因为考上师范学院音乐系后，仅仅三个月就退学了”。 进入南方往北走的经历，让他接触到了各种风格的音乐，也丰富了自己的内心世界。 关于《紫禁花园》这首歌，李志辉也不知道当时为什么这么火，但是直到2000年，中国的音乐市场还是以歌曲为主，纯音乐至今没有单独的市场。 虽然他也写了歌，但是创作自己风格的音乐是自己最想做的事。 “我问自己，是做什么的音乐？ 以某个契机，我听了一点班达里( bandari )的音乐。 正好唱片公司在找制作这种风格音乐的人，他们找到了我，我试了一下。 于是和千思歌唱片企业合作了5张。 我没有赚钱。 有些是花钱做的。 ”
2004年，在制作了5张专辑后，李志辉认为这些音乐可以上台演出，并在那一年开了演唱会。 那场演出之后，李志辉好像自己找到了方向。 “这是我想做的音乐。 因为歌曲歌词在某种意义上是表达的限制。 纯音乐能让人产生更多的想法。 就算我叫“水墨丹青凤凰城”，这也是我的“凤凰城”，但别人也许能听到别的感受，别人也有每天不同的时候听。 ”
音乐无论怎么西洋风都有中国的味道
很多音乐人读《歌》无数，说一点国外歌手就像家珍一样。 但是，在这一点上，李志辉觉得自己很丢脸。 因为他很少听别人唱歌。 后来发现他没听过那么多歌，是件好事。 因为不怎么受影响。 “我很喜欢现在的状态。 因为我的音乐一出来就听不出“有点像”、“有点像”。 ’李志辉认为，虽然现在创作的音乐以西洋乐器为主，但他毕竟是中国人，骨子里流的是中国血，写的自然是中国的味道。
“用语言来表达音乐很难。 音乐是一种高于语言的交流方式，可以达到人与人之间心灵交流的状态。 》在之前创作的作品中，李志辉提到最擅长的具有中国味道的《水墨兰亭》，不是网上过亿的点击量和上千万的评论，而是发自内心的特殊嗜好。
“我去绍兴采风，知道王羲之的故事，其实没怎么想过。 只是民乐、钢琴、电声，简单干净，是江南水乡的味道。 以前，我也做过驻在网上为派对制作的“大制作”，但很少听说。 我发现大家好像都喜欢我‘专心致志’不会做的音乐。”
听起来舒服是好音乐
李志辉说，他最讨厌命题作文。 例如，为了制作派对音乐，主办方说:“第90秒需要高潮！ ”。 “但是，这样的音乐很尴尬，是人为的，“人”加“人”是什么字？ 是“假”字。 ”。 他认为好的音乐应该自然地表现出来，但是在创作纯粹的音乐的过程中，他会变得很轻松。 “我想我可能上辈子做了这件事。 我没有学过作曲。 例如，在如何制造调合器方面，我理论上不支持。 听起来舒服吗？ 舒服了就结束了。 不继续编辑。 ”
李志辉举了一个例子，他在工作室录音，不会像严格一点的制作者那样提出多个要求。 他的习性是大家在工作室开心地聊天，在开心的状态下通过一次，那一定是最棒的。 “音乐一定能传达人的心情，所以很重要。 我喜欢舒适自然的状态。 就像这几年住在四川青城山附近一样，远离一切交往和繁杂的生活，喜欢简单的生活。 ”。
李志辉想做更简单的音乐。 可能还没到，到时候一定会做更简单的音乐。 他强调，这简单不是幼稚，而是真正的简单。 李志辉认为创作音乐应该分为三种状态。 最初的简单是因为缺乏技术。 唯一的技术是能做什么。 中间的状态是尽自己所有的技术来炫耀。 最后阶段的简单，是真正的简单，是简化复杂的舒适。
“我的音乐大致上可以让自己听得很舒服，不能追求别人的评价。 我想无论老人、孩子、所谓好人、坏人，谁都能对人类的内心自然表现出的东西产生共鸣。 我的希望很简单，就是我的音乐给人以愉悦的感觉。 ”。
“地理音乐”确实不是指地域音乐
李志辉的服装不应该是休闲的风格，布衣麻裤，有时垂头发，有时把头发卷在头上，胡子碎片不修边幅，他的气质像旅行者和修行者。 从2005年开始，李志辉开始创作地理音乐。 该系列专辑被称为“我们遥远的家”，其中蕴含着这位音乐家对人文历史的独特感情。
但是，他说靠制作唱片活不下去，为了谋生他不断地为派对作曲，在别人的音乐会上制作键盘。 李志辉喜欢到处旅行，常常被沿途的中国建筑和中国文化所感动，“我小时候出身民乐，对民族的东西特别感兴趣”。 在旅行中，李志辉想用音乐的方法来表现自己看到的、听到的、感受到的、甚至闻到的气味。 “比如，我去采风，去当地菜市场闻味道。 地方不同，菜市场的味道也不同。 有时候味道会立刻想起地方。
如果我是作家的话，应该会写各种各样的游记，但是我只会音乐，所以用音乐的方法来表现。 事实上，该系列前五张专辑还没有“地理音乐”的概念，发行商他的专辑具有明显的地域性。 例如，“紫禁花园”、“景泰蓝”是江南风格，“天边的草原”是内蒙的风格，“盐”有西北的感觉。 《女娲传说》有远古的意思。 这些专辑的灵感都是他经过的地方。 于是逐渐地。
关于“地理音乐”，李志辉认为，这个“地理”不一定局限于地域的“地理”，也可能是时间上的地理、空之间的地理。 有时只是一个概念，“我不认为写一个地方的音乐就必须融入它的风格。 什么是地域风格？ 地域风格是什么？ 例如地方戏曲出现于300年前，1000年前是什么风格？ 因为我们听不见，所以用我的观点理解和表达。
虽然有些地方我从来没有去过，但是我会用我读过的历史、诗词和我看到的画来构筑我心中的、我梦中的那个地方。 我只是表达我的心情，没想太多。 比如用音乐表达了我心中的凤凰城就是这样的，你怎么听？ 听着舒服的话，也可以。 的智慧在成长，随着这成长，我更希望找到天地人合一的表现。
中国的故事要生动地听中国的乐器
那年的第一场音乐会之后，李志辉这几年不定期举办了一点音乐会。 虽然场地多在剧场，但是在海拔3000米、25000座位的格尔木体育场，他也说:“中毒，现场观众大多是90后。”
关于现场乐队的编排，李志辉早期在他的演唱会上很少中国民族乐器，后来逐渐多了起来。 特别是笛子和古筝。 他在这张最新的专辑中使用笛子的人特别多，学一点笛子演奏的人好像会专门学习这首曲子。 李志辉说:“4000年前就有竹笛，古筝是2500年前，笛子和古筝古老，在中国，我认为是有代表性的。
以前很少用琵琶，这次音乐会有琵琶，但没有刻意设计。 因为我特别喜欢中国乐器独奏的气韵，所以在我的音乐中一般中国乐器是独奏，电声和管弦乐是伴奏。 世界音乐讲中国的故事，既然是中国的故事，当然要听中国乐器的厌倦。 此次在北展剧场公演后，李志辉计划踏上巡演之旅，未来成都、上海、潍坊、泰安的观众将现场聆听他的纯音乐、他中国式表达的世界音乐。
