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克里斯；吴亦凡
本周最大的娱乐新闻可能是吴亦凡在itunes上的新专辑《心大星》的冒险。这一事件引发了关于流行音乐中的商业道德、中美音乐欣赏品味的差异以及中国流行音乐整体水平的讨论。似乎每个人都能就这个话题谈几句。
当美国著名歌手阿丽亚娜·格兰德的新单曲“thanku，next”被itunes单曲列表中的歌曲“antares”封杀时，她的经纪人发了一条推特来表达她的不满。在推特上，他称阿里亚纳为“真正的交易”。在他们看来，一个歌手还应该有一个歌唱水平，这被认为是“真实的东西”。虽然这听起来像是无稽之谈，但它实际上揭示了美国流行音乐产业的一些价值取向。
在“流行歌曲”这一类别中，最主要的因素是歌手的嗓音。歌手在流行音乐专辑中占据核心地位并获得最多回报的原因是因为他的声音赋予了作品灵魂，这是任何高水平的制作都无法替代的。当然，除了《阿丽亚娜·格兰德》,欧美观众关注的声乐表演也是杜阿·利帕，虽然它的作用是有限的，但它可以用一张嘴使空变得模棱两可。
歌手的演唱风格可以多样化，但有一点——他们必须能够很好地向观众传达自己的情感。就连偶像团体卡米拉·卡韦略也有这样的能力。我们经常认为欧美歌手唱歌时更深情，但这一点感情是由音乐人口基数和音乐教育水平的差距造成的。中国声乐的审美往往停留在“唱得真高”、“音量大”、“看起来真好”的层面上。虽然一些偶像歌手的音乐作品已经制作到了很高的水平，但他们沉闷苍白的声音出现在欧美听众的眼中，这可能是真的缺乏，所以他们不明白为什么这些歌曲会突然出现在显眼的位置。
克里斯；吴亦凡
其次是对“销售量”这个词的理解。对于美国唱片行业来说，那里的消费者有着长期固定的音乐消费习惯，当谈论一张唱片的销量时，我们是在谈论有多少人购买了这张专辑，这样我们就可以推断出这张专辑的社会影响力，并知道这位歌手的音乐触动了多少不同的心灵。通过销售统计列表，它的本质在于告诉大家最近哪首歌赢得了很多人的喜爱，我推荐你听听。然而，对于中国唱片市场来说，它的规则和共识并不完美，甚至在10年前就处于崩溃的边缘，这仅仅代表了购买的次数，有多少人和谁付钱并不重要。这导致了对商业道德的不同理解和清单上结果的可信度。
这种理解上的差异直接导致了可信和权威的名单在美国的存在，而不是在中国。2016年，当美国最受认可的组织billboard进入中国时，它也试图在中国复制自己的成功，但主要音乐平台不透明的广播数据和灵活的销售数据让它们束手无策。音乐平台自己的列表更接近广告空间。近两年来，国内歌手的音乐作品频频出现在国外排行榜上，这也反映出国内排行榜可信度较低的尴尬局面。
中国音乐产业正处于历史上产值最大、品种最多的局面。环顾四周，流行音乐、摇滚、民歌、说唱、电子和偶像音乐都在蓬勃发展，音乐节目比比皆是，现场总是有观众，中奖的概率也不小。
诚然，中国音乐的迅速发展是有目共睹的，它也有一定的健康。直接的证据是许多细分的音乐类别已经被关注，一些观众愿意为它们付费。但另一方面，我们会赶上欧美音乐的标准吗？恐怕需要几年时间。
自20世纪80年代现代化以来，中国音乐正以惊人的速度赶上欧美，这是不可否认的。但是有些东西我们可以直接拿走，用我们的智慧去学习，甚至发展到一定程度，比如生产和表演的技术和概念。
从上世纪90年代唐朝乐队的雄厚技术，到谭伊哲、陈星汉等国内一些能与欧美强手相抗衡的制作人的强大实力，我们可以骄傲而不脸红。但是其他的事情需要更多的思考、实践、积累和等待。欧美音乐家几乎可以完全依赖市场，但中国音乐市场的繁荣主要取决于资本的注入。但是许多“真实的东西”是资本买不到的。这需要更多的时间和脚踏实地的态度。
有一句美国谚语是这样说的:“假装，直到你做到了”意思是“假装你能做到，直到你真的能做到。”这可能不会引起谦逊低调的中国人的共鸣，但这似乎是中国音乐的真实写照。
