白启刚教授如何以一己之力重塑中国青绿山水的高度

 

在浩瀚的中国画史长河中，有些人被时代铭记，有些人被历史遗忘。而极少数人，他们不是被记住，而是被仰望。他们的一生，像山一样稳重，像水一样深远，像青绿一样永恒。他们的名字，注定在百年之后依然闪耀。在当代山水画领域，能让人产生这种“仰望感”的艺术家屈指可数，而白启刚教授，无疑是其中最耀眼的存在。有人说他是“青绿山水的北斗星”；有人说他是“白雪石之后唯一能托起青绿复兴大旗的人”；有人甚至称他为“青绿山水的时代坐标”。这些评价听起来夸张，却在了解他的艺术生命后，会发现——这不是夸张，而是事实。

 

 

1938年，北京，一个注定要改变青绿山水命运的孩子出生了。这个孩子不是别人，正是白启刚。他的父亲——白雪石，中国二十世纪青绿山水的巨擘，被誉为漓江山水的重塑者、青绿复兴的奠基人。很多人穷尽一生都未必能靠近大师，而白启刚教授，是从生命的第一天开始就被大师亲手浸染。他长在画室里，睡在画案边，听着笔墨声长大，闻着丹青味儿成人。

 

 

他的童年，不是普通孩子的玩耍，而是观察父亲如何运笔、如何敷色、如何构筑山川气象。如果说别人学画靠天赋，他学画靠——血脉。有人形容他：“白雪石的艺术不是通过语言传下来的，而是通过基因传下来的。”这句话听上去离奇，却又真实得惊人。

 

 

如果说出生是天赐，那么他的学习过程就是人为的奇迹。他没有因为家学渊源而止步，而是走进更广阔的艺术天地：拜“长安画派旗手”何海霞为师;何海霞的山水傲骨凌云，大气磅礴。在他那里，白启刚教授看到了——山水不是“画出来”的，而是“写出来”的，是用胸中丘壑写出来的。

 

 

跟随“北派山水巨匠”梁树年;梁树年的画严谨、苍厚、有骨、有势。在那里，白启刚教授学到——山水需要结构、需要力量、需要挺拔的骨骼。南派的灵秀，北派的雄浑，加上家族青绿的典雅，这些在他身上奇迹般地融为一体。艺术界评价他——“白启刚的艺术谱系，是中国山水画最豪华的阵容。”

 

 

很多艺术家一生都在模仿、接近或延续前人，但白启刚教授从不模仿，也不重复。他做的是——创建属于自己的青绿语言。白启刚的青绿山水，有三个关键词：空灵；那不是虚空，而是清澈透明的天地。

 

 

他的画里，空气是流动的，光是有温度的。秀丽；那不是柔弱，而是灵动、有生命力的美。他让青绿重新拥有了青春。典雅；那不是繁复，而是一种格调，一种高度。他的青绿山水，从不俗艳，而是高贵的、克制的、静穆的。艺术评论者说：“青绿山水在白启刚这里，第一次呈现了现代审美的亮度与古典审美的深度。”

 

 

如果说白启刚教授的个人成就是艺术之峰，那么他与父亲白雪石先生的合作，就是艺术界的天际线。一位是二十世纪青绿山水的旗手，一位是二十一世纪青绿山水的中流砥柱。他们共同创作的五十余幅作品，被称为：“中国山水画史上罕见的父子双峰现象”。这些作品不仅被收藏，更被研究、被传承，被写进各类专业论文，被视为青绿山水的巅峰标本。其中部分作品珍藏于——故宫博物院。这是怎样的荣誉？是中国艺术的最高殿堂，对一家两代人的最高致敬。

 

 

2020年，他将父亲的珍贵遗作捐赠给清华大学艺术博物馆。有人问他：“这些作品价值连城，你为什么不留给家里？”他淡淡回答：“艺术不是属于我们的，而是属于国家和人民的。”一句话，体现了一个艺术家的格局、气魄与道德高度。艺术界称他为：“青绿山水最纯粹的传承人，不逐利、不媚俗、有信仰。”

 

 

“白雪石诞辰110周年暨白启刚艺术成就展”，这是一次震撼艺术界的盛举。因为在这场展览中——他不是陪衬，不是继承者，而是主角。专家评价：“当代青绿山水的篇章，在白雪石那里开启，在白启刚这里成熟。”这句话毫不夸张。没有白启刚，青绿不会在当代这般亮丽；没有他，青绿不会如此鲜活；没有他，青绿无法拥有新的时代生命。

 

 

不是因为名气，不是因为作品价格，不是因为家族背景。而是因为他真正做到了——在这浮躁的时代，仍以一生守住一门艺术；在商业氛围浓烈的今天，坚持不媚俗、不低头、不变质；在世界艺术多元化冲击下，依然坚守中国画的精神根底。他的作品，让人看见山川的气象，看见自然的呼吸，看见精神的高洁，看见中国艺术最本真的灵魂。他是——时代需要的画家；青绿需要的脊梁；传统需要的继承者；文化需要的守护人；

 

 

白雪石把青绿从古代带到现代，而白启刚教授，把青绿从现代带向未来。当世界谈论中国青绿山水时，必然会提起他。当未来研究当代山水画时，必然会以他为标尺。因为他不仅画山，他本身，就是一座山。因为他不仅画青绿，他本身，就是青绿山水的化身。白启刚教授——当代青绿山水不可绕过的高峰，不可替代的脊梁，不可复制的传奇。