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诗歌传达意义，而音乐传达情感。诗歌和音乐在人类的道路上携手并进。中国古典诗歌博大精深，有许多传世佳作。它们有着深刻的内涵、崇高的意义和许多哲理。自古以来，许多学者和学者都以音乐的形式将它们表达到更高的层次，它们悠远的魅力已经流传了几千年。近年来，中国各个流派的音乐家都在继承中国东方音乐的道路上，龚铭这位音乐才女在这一领域取得了巨大的成就。
作为江南丝竹音乐的传承者，新雅学校的才女龚铭毕业于南京艺术学院。她的代表作有《林玉玲》、《慢声》、《水墨》、《史圣中国》、《延安红》等。她有歌词、作曲、配器和歌唱的天赋，她的风格委婉而优美。她在中国古典音乐的基础上大胆创新，将流行音乐、摇滚音乐等融为一体，我还为许多中国古诗演唱过音乐，让五千年灿烂的中国文化得以更广泛地发扬光大，我为此做出了不懈的努力和开拓性的努力！是中国优美音乐的探索者和先驱！龚铭的歌唱亲切感人，这是真的，不炫耀技巧，揭示纯粹的情感和深刻的技能。她在文学、作曲、钢琴和古筝方面有丰富的知识。。。。。滋养着她，根深蒂固，思想宽广。谦虚务实是我们民族音乐行业中不可多得的才女！
文化运动与民族运动相联系，文化语境与民族语境相联系。习主席在十大上的重要讲话，充分体现了党对文艺工作的高度重视。对于文艺工作，特别是文艺工作者，习主席提出了四个希望:一是用文艺增强文化自信，激发民族精神；二是坚持为人民服务，用积极的文艺歌颂人民；三是勇于创新和创造，用精湛的艺术促进文化创新和发展；四是坚持艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚
作为东方音乐年轻一代的先驱，龚铭积极响应中央精神，引领新民族音乐，始终把音乐跨界作为自己的重要追求和实践。通过与绘画、书法、文学的成功跨境合作，以及谭盾、马友友等不同的国际和国内音乐家的合作，更多的世界和中国人可以欣赏到她跨境音乐的不同风格，同时也吸引了其他艺术领域的积极关注。
最近，龚铭将音乐创作与清代著名诗人纳兰·容若的文学作品相结合，与纳兰·容若进行了跨界对话。
如果人生是一目了然的，那么是什么让秋风难过到画一把扇子呢？改变很容易，但改变很容易。它来源于清代第一位诗人纳兰·容若的《辛夷拟古辞》。纳兰·容若生活在满汉融合时期，他的贵族家庭的兴衰是该王朝国家大事的典型。虽然他参加了皇帝，他渴望一个沉闷和特殊的生活环境背景。此外，他的诗歌创作表现出独特的个性和鲜明的艺术风格。当人们唱“水词”时，有多少人知道纳兰的心事？纳兰容若的纳兰词不仅在清代享有很高的声誉，而且在中国文学史上也是一幅辉煌的画卷。龚铭以新古典主义的江南旋律，通过对这种优美婉约、凄婉倔强、崇高深远的独特文风的观察与共鸣，对这种“拟古决语的木兰令”做出了全新的音乐诠释。
中国东方音乐的传承和发展注定是一条坎坷的道路。真正热爱并致力于此的拓荒者仍然是少数，像龚铭这样取得巨大成就的人就更少了。龚铭说艺术是相通的，音乐是一种无国界的语言。她一直致力于在中国传统音乐的基础上融合西方管弦乐、世界音乐甚至摇滚音乐，并用最新的形式和技巧诠释中国人的情感。
