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李毅，1964年6月出生，中国画家。现为中国美术家协会会员、中国农工民主党成员、中国国家画院院长、中国人民大学继续教育学院客座教授、艺术市场画院签约画家。他深入新疆甘南数十次写生和采风，创作了大量的思想艺术作品，得到了艺术创作界和广大艺术理论家的一致认可。他的作品已在许多专业书籍和期刊上发表，如《美术》和《收藏》。人民美术出版社出版的《李益国画集》体现了李益长期以来对自然、绘画的追求，表现出丰富、优美、典雅的艺术特色。在表现丝路风情方面，李益继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予丝路风情和边塞人物一种激情和激情。他的作品被人民大会堂、中南海、国家表演艺术中心、全国政协、国家文化宫和中央党校收藏。一些作品被作为国家礼物赠送给来访的国家。被评为最具学术价值和收藏潜力的当代画家，曾在北京、兰州、Xi、合肥、济南、郑州等城市举办大型个展，并在联合国、美国、日本、法国、韩国、斯洛伐克、乌克兰等国家举办联合展览。他参加了国内外许多大型艺术交流活动。
李逸是一位杰出的人物画家。他从小就热爱艺术，并成为一名自学成才的人。后来，他受到著名画家李宝峰先生的亲切指导，在中国国家画院第一高级研修班杜滋龄画室学习，以提高自己的技能。人物画家需要严格的造型技巧，这需要自学的艰苦劳动。凭着他的毅力和勤奋，他已经掌握了塑造人物的基本造型技巧。他还通过坚持不懈的素描培养了塑造自己形象的能力。李宝峰和黄舟对他的艺术成长影响最大。他从黄舟的人物画中认识到深入生活、观察和体验客观事物、写生的重要性。然而，李宝峰吸收了黄州的创作经验，在笔墨风格上取得了一定的成就，也使李益受益匪浅，这使他对笔墨语言的本质有了更清晰的认识，促使他努力提炼笔墨的表现力。在杜滋龄工作室学习拓宽了他的艺术视野，丰富了他的艺术修养。
李益曾经住在西北，这次经历给他留下了深刻的印象。他喜欢那里的热土和简单的劳动人民，被他们丰富多彩的生活所吸引。从内心来说，他有一种用画笔描绘他们的热情，他的大部分作品都是基于这里的少数民族。他作品中的人物大多取材于当地的自然和文化习俗，可以称之为少数民族风情画。这种绘画的难点在于不恰当地处理情节，还要使人物和环境的描写和谐统一。但是，对民族风俗的描写应该适度，过多会导致人物性格的弱化和求新的效果。李毅精通这一理论。他画中人物的衣服和装饰品以及他周围的汽车、马、驴和狗都很棒，但是它们没有捕捉到人物。屏幕上最有趣的是生活中充满生机和活力的人。人物被塑造成书写上帝，包括形式和精神。李益运用娴熟的素描技巧来描绘人物的动作和表情，生动而直接。没有对现实生活的仔细观察和体验以及对人物的深入理解，很难达到这样的水平。
笔墨质量在中国画的人物塑造中非常重要。笔墨有共同的规范和规则，也应该有自己的个人经历和体验，甚至个性。无论是笔墨的共同规范还是个性特征，它们主要是为了形象塑造和图片服务。笔墨本身具有相对独立的审美意义，可以有意识地进行探索。对于画家来说，他们不应该刻意制造个性化的笔墨符号，而应该在长期锤炼的基础上，使自己的修改自然地在笔墨中显露出来。李益并不追求笔墨的个性化，也不追求笔墨的华丽，而是专注于用他所理解的笔墨塑造形象和组织画面。他追求笔墨的力量和质量，追求画面人物的纯净和简单。
