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日前，中国首届陶瓷绘画学术双年展在北京中联盛陶瓷绘画研究所隆重揭幕。本次展览是中国宋庄艺术节的重要活动之一。钟连生、李等46位全国优秀陶瓷艺术家的100多幅陶瓷绘画作品，涵盖人物、山水、山水等多种题材，为大众提供了前所未有的陶瓷绘画艺术盛宴。
图中，胡世英先生和其他客人为开幕式剪彩
本次活动邀请了国际绿色产业合作组织执行主席胡石英先生、中国美术学院院长先生、中央美术学院院长先生、清华大学美术学院院长陆晓波先生、中国美术学院常务副院长、博士生导师先生、中央美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系主任先生、著名艺术理论家邵大真先生。景德镇陶瓷大学党委委员、副校长先生，景德镇陶瓷大学美术学院院长、博士生导师卢金泉先生，清华大学美术学院教授、博士生导师先生，中央美术学院学术委员会委员尹双喜先生，清华美术学院陶瓷系副主任先生，清华美术学院绘画系副主任文先生，清华美术学院教授、博士生导师刘林先生。清华美术学院陶艺系教授安先生、清华美术学院教授兼壁画教研室主任崔先生、清华美术学院教授兼中国工艺美术学会理事先生、清华美术学院教授王俊瑞先生、清华美术学院教授先生、清华美术学院教授先生、 景德镇陶瓷大学美术学院教授李、原国防大学政委陈德全将军、景德镇陶瓷大学美术学院教授刘子尔钟连生先生、世界知识画报运营总监曲秀英女士、新华经济文化发展研究院院长孟、副院长马波先生，齐聚钟连生陶瓷绘画研究所，共同体验和探讨陶瓷绘画的艺术魅力。
本次展览组委会主任、总规划师钟连生教授说:传统是我们陶瓷绘画追求的基础和出发点。我们不能脱离它，也不能被它束缚。只有在这个起点上突出新的创作精神，陶瓷绘画才能真正进入当代美术。钟连生教授认为，所谓大艺术不仅指古今中外艺术史上的大艺术，还包括传统与现代、后现代与当代艺术，特别强调所谓艺术的概念，即指在人类文明史上自然产生的造型艺术，不包括当代图像、电影、戏剧、文学、诗歌等。社会艺术革命不能改变人类文明的方向。昨天，有人说艺术死了。今天，艺术没有死，但仍然很活泼。用钟教授的话说:艺术永远与人类的生存欲望同步。除了语言和文字，它还是人类精神期待、向往、聚集和交流、交流和愉快交谈的第三种文化渠道。因为它的存在源于人类与生俱来的审美本性。因此，造型艺术总是需要美学作为精神核心，否则就没有文化意义。正因为如此，钟教授仍然强调大艺术的概念，这也反映了他的精神思想和理论厚度。
正因为如此，中国瓷都的展览将会展现出丰富的精神内涵和表达方式，具体的、形象的、抽象的艺术表达将会如此丰富多彩。展览规模虽小，但用钟教授的话来说，只是一个开始，只是一个初步的探索和尝试。作为观众，我们已经可以看到，在钟教授的理论指导下，陶瓷绘画未来大发展的线索已经开始呈现出尖角，中国乃至世界的伟大艺术中，将不可避免地出现更多精彩的表演。
开幕当天举行了首届中国陶瓷绘画学术双年展研讨会，与会者包括清华美术学院的顶尖专家、学者、艺术家和教授。同时，本次研讨会得到了中国美术学院、景德镇陶瓷大学、中央美术学院陶瓷艺术研究所、清华大学艺术与科学应用研究中心、商务部北京国际文化贸易促进会、世界知识画报、北京藏书楼等重要机构的大力支持。
会上，钟连生教授介绍了陶瓷绘画的发展和前景，并分享了他对陶瓷绘画作为一种艺术创作形式的学术建议。会议气氛融洽，与会的专家、学者和嘉宾都对陶瓷绘画的发展充满信心。本次研讨会是近年来最权威的陶瓷绘画学术研讨会。
研讨会上，与会的专家、学者和嘉宾对陶瓷绘画的发展进行了梳理，并对陶瓷绘画的未来趋势提出了积极的建议。
钟连生(钟连生陶瓷绘画研究所所长)
作为本次学术研讨会的发起人，钟连生先生谈到了举办本次学术研讨会的目的，如何使陶瓷绘画独树一帜，并将其作为一种独立的不依附于装饰的绘画艺术形式来推广，因此有许多学术问题需要探讨。比如，如何判断和把握几千年来陶瓷绘画艺术与传统装饰艺术的关系和渊源？陶瓷绘画有其自身的艺术特征、审美特征，以及其独特的应用价值。在整个大艺术格局中，它自己的学术坐标是什么？如何利用与陶瓷绘画相关的技术保障和手段，突出陶瓷绘画的独特艺术性？
在上图中间，钟连生在讲话，右边是学术主持人吕品田
季连(中国美术学院院长)
院长季连发表了重要的长篇演讲，为中国陶瓷绘画的发展开辟了新的思路。
首先，连院长对本次学术双年展给予了高度评价，认为展览具有学术性、技术多样性、选题积极广泛、艺术语言丰富等特点。
其次，他深刻追溯了陶瓷艺术的起源，提出陶瓷绘画应在中国传统绘画的基础上继承和创新，将绘画艺术与陶瓷独特的烧制技术相结合。
最后，他深入分析了陶瓷绘画的时代性、国际性和民族性问题，提出了陶瓷绘画需要改进的四个方面:理论和学术的积累，审美的视野和模式，艺术家个人的艺术造诣，陶瓷独特的烧制技术。
上图为季连总统讲话
宁钢(景德镇陶瓷大学副校长、博士生导师)
宁钢副主席在讲话中谈到了几点:陶瓷绘画主题的丰富性及其思想属性；陶瓷画的图案受到政府的高度重视；景德镇的陶瓷艺术生态，景朴和当地艺术家共同推动陶瓷艺术的发展；陶瓷绘画应该源于传统，也不同于传统，百花齐放，不断创新。
上图显示宁钢在讲话
吕品昌(著名雕塑家、陶艺家，中央美术学院造型艺术学院副院长)
吕品昌教授从大艺术图案的角度，阐述了陶瓷绘画如何脱离原有的装饰图案，改变了原有的简单移植和复制，强调了陶瓷绘画独特的艺术语言。
他认为，这些展品几乎挖掘出了陶瓷材料和工艺的可能性和魅力，向我们展示了陶瓷绘画作为一门独立的绘画艺术的可能性。同时，他还谈到了中央美术学院对陶瓷绘画的支持。
左边是吕品昌，右边是陶瓷大学美术学院院长卢金泉。
邵大真(中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院艺术理论教授)
邵大真从美学角度谈了陶瓷绘画的重要特征，即陶瓷绘画与工艺的密切关系。它的可控性和不可控性存在许多学术问题。对这些内容进行梳理和美学总结，是今后陶瓷绘画研究的一项重要工作。
上图显示邵大钊在讲话
尹双喜(中央美术学院美术研究主编，中国著名艺术理论家和批评家)
尹双喜教授从美术的宏观角度提出了四个观点:陶瓷和绘画不仅要提高绘画的质量和品格，还要掌握工艺和陶瓷的语言，掌握双重语言；陶瓷绘画的造型和色彩与原始的陶瓷装饰图案可以相互独立、共存；体与用何希望陶瓷绘画艺术家的思维能够打开，不仅仅局限于平面，而且陶瓷绘画只要有陶瓷就能存在；他希望将最广泛的艺术家联合到陶瓷绘画领域，但要注意保持专业性和艺术性。
最后，他还指出，作为非物质文化遗产，中国文化的精神和审美价值是我们走向世界和未来的基础。
上图显示的是尹双喜在讲话
李(著名陶瓷艺术家，景德镇陶瓷大学高级教授)
围绕陶瓷绘画的艺术语言，李教授提出了三个问题:保持陶瓷绘画的独立风格；陶瓷绘画艺术语言的建构必须以工艺为基础。因为陶瓷绘画有很多技法，所以综合性非常重要。如何充分发挥这些技法来呈现其绘画面貌，并借鉴兄弟们的艺术品种。
上图是李教授的讲话
吕金泉(景德镇陶瓷大学美术学院院长)
吕金泉先生非常重视陶瓷绘画的教育和科研，特别提到了去年陶瓷大学开设的陶瓷绘画专业。
上图显示的是卢金泉在讲话
李砚祖(清华大学美术学院教授)
李砚祖教授深入系统地分析了陶瓷绘画的材料和技法，提出了衡量陶瓷绘画艺术效果的两个标准:一是艺术的共性和尺度；第二，瓷画的个性和独特的艺术语言。他特别强调，瓷画必须画得很好，具有高度的艺术性和个性。
上图显示李砚祖在讲话
张行(清华大学美术学院陶艺系主任)
张行先生提出了两个问题:第一，瓷画不应该是地域性的，只有通过画的质量才能成为民族性；其次，瓷画需要自己独立的艺术语言和相应的规范。他还强调了专业团队的建设。
上图显示张行在讲话
周建石(清华大学美术学院教授、漆艺专家)
周建石教授对漆艺和瓷画进行了横向比较，并对日本工艺美术的发展进行了纵向比较。对于人类文化来说，中国的陶瓷、漆器、金属、纤维、精工和玻璃都可以成为中国特色的艺术载体。他呼吁中国工艺美术今后要像日本一样，举办一次定期的、大型的、有影响力的、学术性强、专业性强、风格高的工艺美术展览。
上图显示周建石在讲话
王丽丽(东北师范大学艺术学院原院长)
王丽丽说，要做跨境陶瓷绘画，首先要达到很高的自我绘画水平，而不是一个人玩门票。他强调陶瓷绘画发展的精英培养模式，并祝愿景德镇陶瓷大学在精英培养方面做得扎实。
上图显示的是王丽丽在讲话
李茂宗(美国台湾陶瓷大师，联合国开发计划署陶瓷顾问，台湾现代陶瓷艺术先驱之一)
李茂宗先生说，中国陶瓷艺术要走向世界，就必须包含当代艺术的语言，因为当代艺术是外国的主流。
上图显示的是李茂宗在讲话
李政安(清华大学美术学院教授)
李政安先生对陶瓷绘画的历史进行了更为深入的追溯，指出追寻陶瓷绘画的起源可以说是理所当然的。
上图显示的是李正安在讲话
刘子龙(著名蜡染艺术家)
刘子龙先生认为，陶瓷绘画不能与其他绘画类型过于相似，必须有自己独特的艺术语言。
上图显示刘子龙在讲话
中国美术学院学术主持人、常务副院长吕品田先生对各位嘉宾的发言进行了精彩的点评，并在研讨会结束时总结说:本次学术研讨会的学术含量很高，讨论非常深入系统。以文字的形式总结讲话将是《陶瓷艺术的发展之路》中一份非常重要的文件，其中包含了许多值得我们进一步研究和思考的东西。一些关于陶瓷绘画未来发展的框架性的东西正在慢慢呈现，这是非常有价值的。
最后，钟连生教授说，欢迎艺术家来学院进行陶瓷绘画创作和学术交流，这将为您提供一切便利。研讨会在热烈的气氛中圆满结束。
