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原创阿郎看电影杂志
[恋人们] les amants (1958 )
导演:路易·马勒
主演:让娜·莫罗/艾伦·吉尼/让·马克伯里/朱迪斯·玛格里/约瑟夫·路易斯·德维拉龙卡
类型:方案
出品:法国
电影是在遥远的1958年拍摄的。 据说这是一个只能用古典和端正来形容，即使有很多梦想，也能实现很多梦想的时代。
如果我不记得了，1958年法国的全名也被称为法国第五共和国，后来这一年被称为“是法国历史，也是法国电影史的转折点”。
在当时的布鲁塞尔世博会上，全世界一齐呼吁的口号是“原子扩大到1亿5千万倍，为了人类合理利用核能”。 而且，在巴黎蔓延的所有文艺沙龙中，都暗地里掀起了改变电影史的新浪潮。 人们的话是，之后一直度过时代的艾伦·德隆在《花月断肠时》中和罗密斯·奈德两人的感情重合。
花月断肠时( ](1958 )
1958年，好莱坞八大企业与电视台握手，标志着电视行业和好莱坞大型电影制片厂的战争终于结束，标志着新的娱乐方法成为生活的主流。 好莱坞有名的星光大道也在同一时间完成了自己的处子秀。
邵氏兄弟(香港)有限企业也于这一年成立，在随后的30年里邵氏几乎每三天生产一部电影，被称为“东方好莱坞”。
具体来说，1958年是李丽华的幸运年，被好莱坞邀请拍摄《飞虎娇娃》，成为中国电影明星进入世界电影界的成功事例。
飞虎娇娃( ](1958 )
在这些风云之外，1958年，一个女性离开了一个男人，又爱上了一个男人，在电影的最后，他们开车，走向了谁也无法预见的未来。
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序
我想在1958年，电影不是已经成为人类的生活习惯了吗，那时的电影一定承担了某种生活习惯的记录功能。
对后世来说，某部电影中描绘的文案和感情可以远远模糊，但人物的环境、语言方法、制作者的思考流程等要素出现的是文案无法再现的历史。
这是一种奇怪的感觉，屏幕点亮的瞬间，时间和空间被打破，1958年的风土人情浮出水面。
那时的电影总是充满独特的气质，从音乐到人物的发声，从语言的外音到画面的构图，除了古典以外似乎没有其他可以形容的语言。
电影使用了旁白的方法。 最初是老电影特有的嗡嗡声，一眼就介绍马场旁边的两个女性的身份。
如果这部电影的拍摄日期再晚20年，我鄙视这个方法。 对一种视觉艺术来说，其他方法的介入只能泄露制作者的力量。
但是如果我们的忍耐能持续到电影的中段，你就有了适应这个旁白的习性。 这种气氛，这种气质的男女主人公非常适合这种文学方法。
两个女性从小就生活在一起，各自结婚后寻找在一起的机会。 谣言中被称为好朋友的是她们。
据说女性一生中有两次改变命运的时机。 一个是就业。 这个我没必要多说吧。 一个是结婚。 这个也不需要我多说。
幸运的是，珍妮和玛姬的差距还在可以接受的范围内，根据以前传达的意义标准，两个人都属于富裕阶层，过着有兴趣又无聊的富裕妻子的生活。
珍妮的丈夫亨利是地下报社的社长，和多部电影中最终被抛弃的倒霉鬼一样，是只知道工作的员工。 那么珍妮选择了以合理的方式去巴黎玛姬家，以消除寂寞。
电影的开头是她们坐在马球场旁边，谈论着场上男人的球技和纵马的英姿。 玛姬有时嘲笑珍妮，有眼光的人能看到。 她肯定和他有一点特别的关系。
电影从头到尾都没有弄清楚他们是怎么一起去的，这也提供了可以联想到的空间，但我想多看看对我来说珍妮的丈夫是什么材质。 在某种意义上，这非常重要。
不得不说，电影里现在出现的男女竟然是风神骏朗。
现代电影中人可以长不高也可以不长，可以不是五官，但眼睛、耳朵、鼻子组合在一起，有独特的个性魅力。 那个时代的明星的脸，符合黄金分割的测量，经得起了浓眉鼻子的直口方等语言的考验。
特别重要的是珍妮的演员詹娜·莫罗。 她的美丽散发着夺人的魅力。 最重要的是，这种魅力从内到外散发，天生是为照相机和舞台准备的。
两年后，詹娜·莫罗在《琴声如诉》( ](1960 )中获得戛纳电影后，成为法国国宝级演员，出名了。
[像琴声诉说一样]
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第一章
珍妮和刚打球的罗尔之间关于清我的片段，我没有提到。 人类在表达美好感情时总是缺乏想象力。
根据电影法则，这样美丽的场景总是需要打破什么，所以不幸的亨利再次被踢了。
导演故意在珍妮去报馆的路上找等，为烤云顶的月亮做了点情节。 亨利不在办公室。 秘书会带珍妮去印刷厂。
沿着这条路走来，导演的长袖善舞排满了画面深度的地方。 如果仔细注意的话，当时的印刷排版技术，当时的报纸工作流程很明显。 这可能就是当时电影值得尊敬的地方。
果然，这次见面还是不高兴结束了，珍妮决定第二天去巴黎，但亨利比她早下手，那天晚上亨利建议你单独去巴黎。 为什么你的朋友不能来我家做客！
于是，我产生了电影的第一个疑问。
镜头切换后，珍妮坐在玛姬远的巴黎床上，说丈夫亨利说的周末派对的事要她吵，协商的结果是无论如何都要参加，但珍妮开车先回去，玛姬和罗尔后来了
她为什么直接来巴黎谈派对的事？ 特别是后面一段出现了她给家里打电话的剧本，我的疑问特别盛，这不是得瑟吗！
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第二章
果然，路上对故事的流程有一点影响。 在我喜欢的两边有树和小河的路上，珍妮的车创造性地抛锚了。
珍妮停车的场面使我想起了“一夜风流”砍车的段落。 珍妮也被拒绝了好几次，但她的美丽没有露出大腿，同样也有人停车。 停下车戴鸭舌帽的这个少年被称为伯纳德，自称是旅行者。
在路上，两个人的感情是渐进合理地安排的。
起初，伯纳德只是简单地帮助了有困难的人，对这个幼稚傲慢的贵妇人抱有天然的敌意，想带她去修理厂，然后再发展。
但是这家修理厂远远不能处理珍妮的问题。 她只是拉一根叫伯纳德的救命稻草，所以她和他一起去他的目的地，然后他答应送她回家。
两个人开始产生好感是在回家的路上，珍妮对伯纳德丈夫的预想感到吃惊，说:“会说几国语言，自己开车，只吃蜂蜜、鸡蛋、水果，害怕被欺负硬。”
与丈夫和恋人不同的这个男人，散发更接近天然的东西，与他们身上雕刻的精致的东西相比，他有豪爽幽默，粗鲁，疯狂的真正的雄性气质。
珍妮总是记得接近她的庄园时，伯纳德告诉玛姬、罗尔和丈夫亨利。 “两具尸体倒在椅子上，旁边的棕色狮子是你丈夫吧”，在房间里换衣服的时候，笑了。
晚饭是我最不想回忆的段落，充满了上流社会的虚情假意和繁文缛节。 罗尔的旧作礼仪，亨利的齿尖舌利的话带机峰，玛姬的游刃有余力的左右逢源。 伯纳德也失去了路上的那种事。 导演好像含蓄了。 这也是他喜欢旅行的理由之一。
晚安，大家各自回家，但注定今晚不安静。
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第三章
这一夜发生的事情，近30年来，被各种形式和风格的媒体们用各种各样的复印件称赞。
在我的直觉上，导演创造的气氛和两个人感情的突破是有道理的。 哪朵花上个月下桌子上的细语，哪只湖上浮着船的耳鬓正在磨练，哪朵月光洒下的肉体欢乐写在教科书上。
特别令人震惊的是导演正确把握了黑暗。 我们习惯了太多对黑暗的强行意图，很少有像本作品中所示的不使用光源的夜晚。
珍妮和伯纳德在这样的黑暗中自由行走，随便说话，不知不觉地牵着手，不知不觉地走向了更黑的地方。
我对他们在船上的记忆很深，两个人随波逐流躺在摇曳的船上，天上的星星一点一点，耳边的青蛙声音中断，他们互相凝视，接吻，身体外的青草池，微风练习。
电影的爱的部分也是在黑暗中制作的，在伯纳德的客房里就在被风吹着的刺绣窗帘旁边。
应该说那个时代的爱情在古典范围之内，但这并不妨碍纳莫罗裸体，也不妨碍导演艳情地拍摄这一场面——一旦进入路易·马勒手中，黑暗也成为情欲的一部分。
对不起，我只能说这些。
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最终阶段
太阳总是升起，生活再次不约而同地到来，每个人都必须面对结局的折磨。
我再次省略了黎明前两个人的依赖。 对我爱的人和我爱的人来说，这不是太难以想象的场景。
玛姬第一次发现珍妮从伯纳德的房间里出来，但导演没有故意让她显得特别吃惊。 她们说话的时候，亨利出来和她们打招呼。 看起来什么都没变，今天早上的钓鱼好像还能平静地进行。
但是，后来发生了瞪着丈夫、恋人和朋友的场面。 珍妮收拾东西，拖着伯纳德的灰尘走了。 亨利站在他们车上扬起的灰尘中失望的样子是我对这个男人的最后印象，那一刻他是真实的，比他工作中那种充满活力的样子更生动。
观察一下，这还不是电影的结束，导演意图是在他们出去的路上停了一下。 那就是这个停下来，成为电影真正精华的地方。
其实，精巧的摄影构图，柔和的光线，缓慢的推移，勃拉姆斯的古典音乐，显示了电影的古典影史地位。 主人公突然觉醒的意识、对情欲的冲击的无能，以及最后抛弃道德和家庭束缚等特质，将在今后的导演作品中反复出现。
但是，路易·马勒让珍妮在路边的咖啡店休息时，看到孩子，脸上露出黑暗的表情，之前只在谈话中出现过的珍妮的女儿卡特里娜，这时表现出了巨大的杀伤力。
电影最后的旁白是:“两个人在不安中开始长途旅行，那天晚上的幸福还会继续吗？ 天亮的时候，她也怀疑不安，但没有后悔。 ”。
也许这就是现实爱情的残酷之处。 开始得有多美，结束得有多悲伤，或者我们太在意它开始的瞬间的美，不能容忍那一瞬间的世俗，所以在霜没有侵蚀之前，把它落在冰清玉洁的瞬间。
看，我们想相信记忆，但不想看现实。 算下来，你有多勇敢？
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影迷交流
为了爱，你不顾一切过得勇敢吗？
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