本篇文章10761字，读完约27分钟
19世纪末20世纪初，美国文化市场繁荣，但小康集团的文化诉求远未得到满足。 那时，美国小康阶层接受了良好的教育，有一定的资产，渴望上层社会生活。 《纽约客》瞄准了这个机会，总是强调自己的高端文化性，希望以幽默诙谐、不粗俗的方式为这个阶层提供精神养料。 他主张“这不是给戴维看的杂志”。 该宣言在吸引众多参与者好奇心的同时，也利用知识分子自视甚高的心理，含蓄刊发的目的是“我们只为有文化的人服务”。
《纽约客》杂志作为20世纪20年代诞生的三大杂志之一，是美国城市化进程中联系起来的文化巨大成果。 年，该杂志因ronan farrow报道好莱坞知名制片人哈维·温斯坦等美国名人的性骚扰丑闻而获得美国普利策信息奖中最重的“公共服务奖”。 从1925年到1925年，《纽约客》经历了93年的历史，但翻开杂志的最新一期，发现其复制品的生产方法与最初创刊时在形式上有很多共同点。
首先，从栏目来看，杂志增加了一部分新栏目，如《人物侧写》( profiles )、《生活与信纸》( life and letters )、《莫斯科来信》( letter from moscow )等栏目 20年代的专栏大多保存有“城市话题”( the talk of the town )、“散步”( goings on about town )、“大剧院”、“人物侧写”、“漫画”( cartoon )、“小说”等 封面依然是漫画，呈现出纽约的城市生活和时政大事，而内页的三段布局、卡尔森字体、插图、广告分布，与创刊初期的“纽约客”非常相似。
上世纪上半叶，“纽约客”已经成为全球模仿的对象。 20世纪30年代，林语堂曾模仿《纽约客》创办《论语》和《宇宙风》杂志，获得中国小品文三大名刊的第二名。 其中，《论语》在创刊之初就宣言“《论语》月刊以提倡幽默文案为首要目标”。 (刊登在《论语》第3号上的《我们的态度》，林语堂，1932年10月16日)这和《纽约客》的宗旨非常相似。 并且还提倡发表幽默绘画，封面漫画特别讲究，画家有一时成名的丰子恺、胡同光等。 那个时候，《纽约客》以林语堂为素材，发表了肯定其创刊宗旨的文案。 “宇宙风”也是以资产阶级为目标客户，打着幽默的旗号。 除了民国时期的中国之外，现代也有许多“纽约客”粉丝效仿创刊。 例如，在法国有一本杂志叫《巴黎人》，与此相对，《纽约客》也同样刊登了“出现在巴黎的纽约客”一文。 日本也出现过“东京客人”。 这两本衍生品都是网络虚拟杂志，但表达其敬意的《纽约客》文案的生产方式仍然备受舆论热议，不少粉丝希望未来能向实体杂志迅速发展。
本文追溯眼球到20世纪20年代，通过文献重读和比较研究，梳理20世纪20年代美国杂志产业迅速发展的原因，探究《纽约客》的目标顾客、文案生产者、栏目构成和出版发行情况，揭示其文案生产的首要决定因素，并
20世纪20年代美国文案产业快速发展的背景
(一)“爵士乐时代”促进整个文案产业的快速发展
爵士乐时代是指美国从第一次世界大战后到1929年大萧条期间的近十年的时间。 这一时期，美国经济空前的繁荣，特别是1923年柯立芝政府上台后，推行了著名的宽松经济政策，使国民总收入大幅增加，美国由此进入了高度工业化的快速发展阶段。
生产能力的提高，国民收入的增加，促进了“费用文化”在美国的出现和迅速发展，具体体现在三点:首先，政府积极支持民众的费用。 柯立芝政府推行完全自由经济政策，减少公司监管减免税收，实行贸易保护主义。 他说:“美国人民最重要的事情是商业。” 其次，大力推进消费品生产，人们可支配收入增加，耐用消费品革命爆发，汽车、无线、冰箱等大规模生产的非生活所需工业产品销售量比20世纪10年代增长65%。 在农业产品方面，由于动力机械的投入采用，农业机械化的程度提高，农业生产率提高。 第三，除了物质费用外，政府也鼓励精神费用。 20世纪20年代，美国电影界崛起，通过塑造鲁道夫·瓦伦蒂诺( rudolph valentino )、克拉拉鲍( clara bow )、玛丽·比克馥( mary pickford )等顶级明星而成为好莱坞 此外，广播业、体育产业也同样发展迅速。 美国人“费用文化”的另一个重要优点是从“创造偶像”转移到“费用偶像”。 偶像们的个人生活时尚已成为流行的社会风尚。
从此，美国的市场供给趋于某种“病态”平衡:耗费大量，促使大量生产，而且工业大生产导致大量新商品的出现，相反鼓励持续购买。 在这样爆炸性增长的环境下，更多的人对美国未来经济的快速发展持空前乐观态度，他们积极促进费用文化的传递。 美国城市化始于1690年，经过长达140年的酝酿期和90年的加速期，于1920年基本实现。 在当时的美国，城市生活的人口比例从1860年的19.8%上升到了51.2%。 1920年，美国城市生活人口超过农村生活人口:城市化率50%，人均gdp为830美元，1920年至1929年，美国经济平均增长率达到4.2%。 工业化程度高，城市建设运动蓬勃开展，高楼林立，大量海外移民流入美国，大量农村生活人口向城市转移。
在这样的环境中，人们对新闻的迫切诉求也就不难理解了。 《时代杂志》在创立之初，被网友认为是“从小就来的人”吗？ ”主题的问卷调查。 越是城市居民，越是担心闭着眼睛听，他们越是尽快调整自己的生活姿态，越是害怕晚一点与社会脱节，属于文化媒体产业的大快速发展时代已经到来。
20世纪20年代美国大众传媒产业的迅速发展主要体现在两个方面:首先是无线电广播业的诞生。 1920年11月20日，美国kdka广播电台在匹兹堡诞生，按预定时间每天准时播出。 由于它进行了一系列的突破，播出了第一场新闻体育赛(拳击赛)、第一场舞台剧的演出实况，迷上了市民，此后仅两年时间，美国就产生了500多万台收音机和150万台收音机。 1927年。 另一方面是杂志产业的迅速发展。 美国快速城市化孕育了新的小康阶层，地方报纸提供的有限信息不能满足他们，他们需要的是更深的新闻，追求更广阔的视野，杂志产业的快速发展也由此得到了更好的时机。 20年代，美国杂志产业进行了市场导向的大洗牌:不能适应新时代的杂志相继停刊，另一种新的出版物亮相大厅。
(二)杂志产业高亢勇猛的内驱力
犬儒主义意味着现在人们纯粹信奉金钱而不顾内在的德行、价值。 在20世纪20年代的美国，犬儒主义者作为对新兴商业社会完全值得肯定和赞扬的享乐主义者，他们渴望生活的热情，沉迷于流行文化，可以无视在这种现状下可能存在的人性问题和价值观风险。 对此，稍微严肃一点的艺术家们对迅速发展的商业社会表示怀疑，他们目睹了经济繁荣背后的精神文明衰退，抱有对这个新时代怀有警惕和批判的忧患意识，其代表人物是欧内斯特·海明威( Ernest，
犬儒主义文化与严肃文化的矛盾主要有三点:首先是崇尚新兴商业文化与批判新兴商业文化之间的矛盾。 犬儒主义者对盛行的费用文化和商业潮流充满热情，但认真的艺术家们认为这很愚蠢。 辛克莱·刘易斯( sinclair lewis )曾在其“街道”上描绘了失去自我、追逐名利的美国乡巴佬，讽刺这些人过于享乐，社会物欲横流。 其次，追寻新偶像和反对新偶像之间的矛盾。 20世纪20年代时代周刊大学生投票的10位杰出人物中，除了8位正派人物外，还包括芝加哥黑帮教父阿尔卡彭( al capone )和意大利独裁者本尼托·墨索里尼( benito mussolini )。 这体现了年轻知识分子失去正统信仰，追求个人主义刺激“脱离了美国基本的严肃性”的“越界”。 正如菲茨杰拉德说的，“新生代很成熟。 他们会发现诸神已死，对所有人的信念都动摇了。 他们知道的是，美国正在走向史上最盛大、最华丽的狂欢。 ”。 第三，绝对信任政府和一些政府之间的矛盾。 虽然许多新富人完全支持柯立芝政府宽松的经济决策，但严肃的文学家们并非如此，反对第一次世界大战、第一次世界大战后上台的政治家们也怀疑，过度宽松的决策无法支撑国家的长期快速发展。 出于这三点矛盾和对重建美国精神的愿望，他们想拿起笔，开始以文艺创作为武器的文案生产，用认真的文化精神产品搅乱“脱轨”的社会价值观。
然后，第二次工业革命使美国进入了电气时代。 1839年，照相术在法国诞生，1850年代，欧洲放弃了质量低劣的麻纸，尝试使用木浆造纸。 1847年，轮转印刷机诞生，1886年，美国发明了自动排版机，解放了手动排字工……由于一些技术改革创新，传送品的媒介、印刷方法、排版方法有了进步，为大众媒体行业带来了更大的飞速发展空
20世纪20年代，三大杂志横空问世，对美国社会产生了巨大的影响。 他们是《网民文摘》、《时代》、《纽约客》。
《网民文摘》由德威特·华莱士( de wittwallace )和妻子于1922年创立，以《文摘》为特色，从各大报纸中选择文章摘录，简化浏览，发行 时代杂志由亨利·卢斯和布莱顿·哈登于1923年创立，其创刊宗旨是忙碌的美国人充分了解世界大事，其报道简洁，发表时事，主张作者自身的个性和见解。 该刊6年后，发行量达到20万册，同时迅猛发展。 《纽约客》创立于1925年，创始人哈罗德·罗斯( harold ross )在这一期中反映了城市生活，强调其地方特色，文案讽刺的幽默风格希望吸引众多国内外网民。 截至2009年2月，《纽约客》杂志网民总数达到2019.1万人，历史悠久，网民众多，成为该杂志的两大标签。
《纽约客》创刊及其复印件的生产方法
(1)目标客户:小康知识分子
19世纪末20世纪初，美国文化市场繁荣，杂志媒体市场百花齐放，女性、家庭、青少年各路杂志风生水起，但其中远远满足不了小康集团的文化诉求。 那时，美国小康阶层是受过良好教育、有一定资产、渴望上层社会生活、基数不小、人数不断增加的参与者群体。 《纽约客》瞄准了这个机会。 作为《利基》杂志，我们总是强调自己的高端文化性，希望以幽默但不低俗的方式为这个阶层提供精神养料。 《纽约客》的复印件证书上有“这不是面向戴维的杂志”的复印件。 该宣言在吸引众多参与者好奇心的同时，利用知识分子自视甚高的心理，含蓄地说:“我们只为有文化的人服务。”
为了更好地满足这种目标客户的精神诉求，《纽约客》被定位为反映大城市生活的“幽默”文化期刊，以“幽默”为中心，其栏目的设定和文案写作为主旨。 首先，《纽约客》当时的主要栏目“城市话题”、“散步”、“信息背后”( behind the news )与纽约市民相比，深入探讨城市信息，及时提供购物、观演等生活新闻，是值得一提的。 其次，《纽约客》文案语言欢快，甚至被说“轻浮”，但并不通俗易懂。 经常采用华丽的辞藻和很多杂文形式，对一些美国人来说浏览也很辛苦。 这就成了杂志的“筛选”。 另外，为了提高杂志的整体格调，还邀请了知名作家投稿，以便更好地面向小康知识分子群体。
(2)“纽约客”的文案生产者
1 .规则制定者:主编哈罗德·罗斯
作为美国杂志界的“怪才”之一，哈罗德·罗斯以其性格孤僻、能力出众而闻名。 他幼年住在美国西部边远城镇阿斯彭，因此向往大城市的生活，但来自高中的学生记者为他变优秀奠定了基础。 罗斯对他人的文案总是有敏锐的眼光，能够从网民的角度公正地审视和评价作品。 1925年，在挚友、面包店老板弗里曼( frischmann )的投资下，罗斯创办了《纽约客》杂志，从担任第一代主编到1951年去世，全面统治着《纽约客》杂志的体系。 在这20年间，罗斯为《纽约客》独特的运营系统做出了巨大的贡献，为这本新杂志奠定了坚实的基础。 首先，他为杂志确立了“利基”的市场定位，使之在大众范围内出类拔萃。 在杂志设计上，《纽约客》封面漫画色彩丰富，风格鲜明，内页漫画插图和文案语言文案增添情趣，杂志文案充满趣味和文学性。 在1969年之前，连目录都没有设置，自由地表现复制品。 接下来，罗斯为《纽约客》组织了最初的作者队伍。 长达十多年的记者交往经验使他有了丰富的社交圈，他组织了这些全国著名的作家和组织，常常在美国阿尔贡酒店酒吧的圆桌聚会，成为“阿尔贡圆桌俱乐部”。 这些人后来多为《纽约客》提供稿件，支撑了该杂志起步的迅速发展。 另外，罗斯个体不重视人情，性格不通世故，成了世人的谈资。 和他共事很久的詹姆斯·服务器( james thurber )写了一本书，叫做《和罗斯在一起的那一年》。 这本书详细讲述了罗斯心怀感激的精彩故事和逸闻，这些逸闻成为了当时蓬勃发展出版业的热门话题。
2 .文案撰写人
从人员规格来看，《纽约客》的作者队伍由固定班底和短期撰稿人组成，包括记者、作家。 《纽约客》创刊之初，杂志和文案的作者经常更换身份，职务划分不确定，包括“阿尔冈琴圆桌俱乐部”的成员和一些新闻记者在内，大部分都是临时口供，这种情况持续到两年后，终于有了4位学识和经验的作家。 他们分别是沃尔科特·吉布斯( gibbswalcott )、凯瑟琳·怀特( katherine white )、EB·怀特( white )、詹姆斯·服务器，他们和罗斯一起，是杂志的《五大核心》。
《纽约客》追求名家的作品，到1929年刊登了海明威、菲茨杰拉德的三四篇短篇作品。 而且，新人作家的作品，多萝西·帕克、潘伯顿·默多克、查尔斯·G·肖、罗伯特·本奇利也进行了大量的发掘。
因为在制度上，罗斯以前在其他企业的经验中，感受到了经营带来的压力。 因此，他多次在自己创办的杂志中维护部门独立性，鼓励和作者不需要迎合商业，而是要寻求文案的创新。
3 .图像拷贝制作者
和广告撰写人的团队很像。 《纽约客》的照片可能是照片的作者。 插图的制作和进行，两者是相辅相成的。 创刊之初，主导《纽约客》整体影像体系的是艺术总监瑞·阿尔文( rea irvin )，他曾在《生活》杂志担任艺术总监，但第一个《纽约客》封面的设计制作出自他之手 由于杂志初期人手不足，阿尔文在1925年亲自画了8次封面漫画，12次内页漫画。
除了艺术总监之外，1925年的45期杂志上还有14位漫画家画了封面，马克斯·李( max ree )、朱利安·德米斯奇( julian de miskey )、伊朗·科斯( ilonka sarasz )等画了3次以上 在《纽约客》内部，图像的制作并不区分一般和封面漫画和内页漫画，所有图像统一收稿后，统一审查，最后，图像选择特别优秀的画作为封面，剩下的用于内页插图。 这一步的筛检大体上需要选择城市性和趣味性兼备的，需要独特的创造性，需要不断加入新的要素。
(3)栏:群像和主打
《纽约客》在20世纪20年代后半期经常临时增加新栏目，但还有一小段时间在运行。 其中包括“城市话题”、“信息背后”、“人物写作”、“剧场”、“时间沙漏”( the hour glass )、“漫画”、“小说”、“诗歌”、“大街内外”( on and off the ass )。 其中，《城市话题》一栏的位置最初基本位于整个杂志的前列，最大篇幅达到6~7页左右，夹有社论和漫画。 从1926年2月开始，除了广告大幅占据前列位置之外，“四处走动”成为了最初的文案栏，但篇幅很少，只有2~3页。 除了这些常规栏目外，截至20世纪20年代末，《纽约客》还有《城市小记》( jottings about town )、《往事回忆》( recollections )、《最近的电影院》( the current cinema ) 一般来说，这些专栏包含了从纽约市内大小意义上的事情，到社会问题的讨论、名人过去的回顾、虚构的文学诗文、幽默漫画，都有利于纽约市民物质和精神生活的信息，被称为纽约百事通。
“城市话题”栏目的纽约市信息文案和睿智优雅的语言风格，可以体现“纽约客”的定位，因此很适合目标客户，该栏目很快成为了主栏目，至今仍活跃。 从结构上看，该栏最初由10篇左右的信息凝聚组合而成，但几个月后，它逐渐形成体系，于1926年7月底明确了相对固定的格式。 每周的“城市话题”由10位作者共同撰写，综合而成。 最初的位置是“随笔和短评”( notes and comment )，共4~5本，占了大半的页面。 其他复印件共有11篇左右，都有概括的标题。 这一栏的版面设计持续到1929年。 从文章风格上来说，这一栏的文案很有幽默感，经常从小动手，比如说明刚来纽约的女性的奇怪行为，以及不同店里卖的香烟的区别等。 例如在《随笔和短评》中，作者根据本周内看到的事情来计算感受。 虽然有琐碎和自主的意识，但却强调了讽刺的意义。 行间风雅，可以说是“温柔的讽刺”。 1929年8月，本栏每年夏天都刊登美国人争先恐后到纽约长岛讽刺度假盛况的文案。
《小说》栏目构成杂志的主体。 20世纪20年代，《纽约客》每期平均刊登7篇小说，占所有杂志的1/5页，比《时代》周刊的1/10高很多。 仅1927年一年，就刊登了433篇小说。 这体现了《纽约客》对文学的重视和关注，也体现了20年代小康知识分子的阅读兴趣。 小说是虚构的艺术，《纽约客》到1969年为止没有编目，小说也没有单独的专栏。 因为在该创刊初期，《纽约客》文案虚构与非虚构的界限被故意模糊，文案真伪由网友自行评价。
《纽约客》小说的主题取自纽约市民身边发生的事情，例如1928年7月21日号刊登了小说《云中花园》，描写作者和邻居的日常生活对话，和他们一起用电灯的光培育植物 《纽约客》上也刊登了菲茨杰拉德的《自传》。 菲茨杰拉德是一位严肃的文学家，他讲述了20年代美国禁酒令颁布后的生活现状。 笔调轻快，有讽刺的意思。
《纽约客》杂志的漫画可以分为封面漫画和内页插图。 封面漫画一直以来都是象征性的亮点，近年来单独发售，显示出对世界文化市场“纽约客”漫画的高度认同。
首先，文案中以人为本，与当前潮流密切相关，是纽约人日常生活一切形式的缩影。 1929年的52张封面中，有46张把人放在画面的中心，其中很多是上流社会的人物。 例如，1925年10月31日号是富人坐在高层包厢里看歌剧的优雅画面。 1928年3月17日号描绘了人们观看华丽马戏团表演的样子。 第二，从形式上看，《纽约客》有大家都知道的公开漫画形象——尤斯塔斯先生( mr.eustace tilly )。 他拿着单眼眼镜，戴着礼帽，穿着高领礼服，享受着蝴蝶。 这是艺术导演瑞·阿尔文创作的人物。 这个典型的20年代绅士形象流传至今，每年创刊日2月21日最近一期都以“他”为封面。 在艺术设计风格上，“尤斯塔斯先生”的形象塑造，最受装饰艺术的影响，也体现出“新艺术”的运动风格特点:画面线条流畅，风格夸张，色彩鲜明。
《纽约客》的内页插图更有特色。 首先，漫画的采用量很大。 据统计，除各栏固定标题图外，《纽约客》内的插图数量有所增加，从1925年第一期的20幅到1929年12月28日的38幅，大小不一，几乎每页都有。 第二，其复制品也是“以人为本”，1929年12月28日刊出现了21位身着西装的贵族绅士和精心打扮的上流社会女性，复制品的大型漫画中也多描绘了绅士之间、绅士与仆人之间的对话。 第三，《纽约客》的内页漫画与复制品没有太大关联，而是独立存在的。 这是杂志长久以来维持的一个，插图具有完美的内涵和独立的审美性。 另外，其绘制风格多样，有简单的笔画、水彩画、草稿流草图等多种笔画，网民的视觉外观非常轻松。
(四)纽约客的出版和发行；
《纽约客》的印刷风格优雅而历久弥新，但其布局有几个特色:第一，封面设计具有企业品牌的识别性。 杂志左侧有竖排的彩条，颜色不定，一般和封面漫画色调相同，偶尔会随着漫画的复制品进行创新。 杂志名称放在封面顶部，字体由瑞·阿尔文设计，全部由手工绘制，细长经典，充满绅士气息。 出版时间在封面左上角，价格在右上角，字体不变。 第二，内页布局设计采用经典的网格设计。 《纽约客》将内页的复印比分为三栏进行配置，在版面中不多加空格，用内容和简单的插图基本填补文字，结合照片文字，外观合适，达到了视觉上的平衡和和谐。 文案体因由威廉·卡尔森设计而被称为卡尔森字体，以荷兰巴洛克字形为原型，浏览没有负担。
20世纪20年代，“纽约客”处于起步阶段。 这本杂志预定每周二发行，1926年改为每周五，购买方法有两种。 报刊亭零售，每本15美分。 订阅表寄送，每年订阅，每年5美元，两年8美元团购，加拿大网民每年增加50美分的邮费，其他国家增加1美元的邮费。
1925年创刊之初，《纽约客》年发行量14064部，广告收入36000美元，但第三年发行量达到4.3倍的61053部，广告收入接近30倍，超过100万美元。 《纽约客》杂志的价值在这短短的五年间迅速增长，直到20年代末才受到大萧条的影响。
《纽约客》文案的生产方法特点
(1)城市化的特点深深地嵌入了杂志的文案；
在城市化基本完成的20世纪20年代，美国人前所未有地赞同和向往大城市的生活，所以无论是出生在纽约，在纽约长大，还是中途来到纽约的异乡人，都强烈渴望身份认可。 “纽约人”一词被赋予了高级、流行、文明的独特含义。 《纽约客》杂志准确地抓住了这种心理，“推广纽约！ ”为主题的关于纽约的短文不断刊登。 “你是纽约客吗？ “这就是纽约客”之类的，“这就是你的纽约”“上帝保佑纽约！ ”。 等待句子，剥夺网民的视线。 从1925年到1930年的短短6年间，“纽约”、“纽约客”等词在“纽约客”的标题中出现了39次，另外17个文案的开头出现了“曼哈顿”和“大城市”的词(， 提出了包括“纽约1835年印象最深的大事是什么”在内的提案。 在包括在内的50个问题中，该问卷可以刺激纽约本土人对纽约的怀旧心理，让新的纽约人研究纽约，了解纽约。 另外，“纽约客”也从异国的角度仔细研究纽约，开设专栏“巴黎来信”“城市类型”等，以散文和诗等形式从法国人和英国人的角度审视纽约，赞美纽约，从而
20年代的《纽约客》封面总是描绘着纽约城市生活的样子，那个城市的气息非常浓厚。 以1929年为例，其封面大部分是当时纽约人的娱乐生活，参加舞会、滑冰、狩猎、钢琴、曲棍球、高尔夫球、马戏团表演、骑马、散步、赛马、冲浪等。
这两种尝试都让纽约居民更容易找到他们生活的足迹。 他们能理解杂志复印件上写的“纽约历史”。 他们本身有复制品上描绘的现在的“纽约人的特色”。 他们的生活就像封面漫画里描绘的一样丰富。 这是因为他们对杂志有同感。 读《纽约客》是他们确认自己“纽约人”身份的方法，“纽约客”的生活就是他们自己的生活。
另外，通过广告页面，刺激网民对城市消费品的购买欲望。 《纽约客》的广告无论从广告发布者整体、费用标准、页面设计来看，都把握了城市化和高级性的特点，为经济状况丰富的顾客服务。 随着《纽约客》文案越来越受到关注，广告主的数量也在增加。 该杂志创刊时共有30页，到1929年达到60多页，其中广告占29页以上。 从文案来看，“纽约客”的广告发布者多为时尚(包括服饰、面料、袜子等)、娱乐(包括剧场、旅游、酒店等)、餐饮(包括餐厅、糖果、冰淇淋等)、奢侈品 其中，娱乐类商品广告最多。 以1929年12月28日号为例，109个广告中有63个属于娱乐类，其中以戏剧和旅游广告最多。 这不仅代表了当时纽约文化产品的丰富，也代表了“纽约客”网民文化费用的诉求。 有能力支持这些需要时间和金钱的活动，他们既有钱又闲，必须有享受公演和参加沙龙的兴趣。 有些商品的价格也是中高档的，比如十八格兰姆西公园附近的公寓租金每周达到19美元到25美元，打出“只为生活得更好的女性服务”的标语。 这些广告后隐藏的费用标准可能超出了许多大城市居民已经有的生活水平，但也包含了另一个身份认可的标准。
(二)美国幽默力量解决胸中的块垒
爵士乐时代，美国严肃的文化以文艺创作反对犬儒主义浪潮，许多严肃的杂志对此开放。 例如《施雷布诺先生》( Thescribner’s )用巨款购买了海明威的《永别了，武器》的连载权，但《纽约客》开辟了另一条路:激发了幽默的力量。
e.b .怀特在《谈幽默》中说:“每个人的生活中都流淌着深深的悲伤，但幽灵家可能比普通人更敏感。 他们可以以活跃乐观的态度为此进行补偿”。 从中可以看出幽默感和爱情的深厚。 作为《纽约客》的第一部，他的角度也在一定程度上展示了杂志的角度:幽默比认真更冷静——这不是知道或没有看到脱轨世界的现状，而是选择迅速感知社会后再面对——笑 因此，20世纪20年代的《纽约客》并没有认真鞭挞社会，而是选择柔和的方法揭露，引人发笑，从而“在真理的火焰周围上演”。 例如，1925年11月7日号在“城市话题”栏中刊登了一个小拷贝。 上周五的大雪至今仍未融化，有点脏，但纽约的城市诗人们站在100米之外，为了不看到雪中的脏物，记录下了这一景象，描绘了宅男诗人们的影像。
《纽约客》的漫画可以强调讽刺的把戏。 首先，封面漫画通过描写上流生活，经常自嘲这个从属风雅的爵士乐时代。 例如，在1926年12月25日号上，圣诞老人来到贵族家里，却被上流社会仆人的威严所折服，礼包里的玩偶也很像——这显然是在嘲笑纽约上层社会时的装腔作势生活。 其次，内页漫画专栏也致力于讽刺城市新贵的没有文化、眼界狭窄、浪费等恶习。 1926年的圣诞号刊登了一幅漫画，内容包括纽约的艺术学生、海报设计师、肖像画家(成功)、肖像画家(失败)、艺术家、乡村理论家、向当权者妥协的艺术家等。 其中讽刺意味极强，肖像画家的成功者意气风发，贵族油腻，失败者把自己看得很高，其实那些抓着衣领看肘的艺术家整天穷，借酒浇愁，但哪个妥协者能坐豪车悠然自得？ 在被物欲支配的纽约上流社会，艺术也伴随着被操纵着。
作为综合杂志，《纽约客》在文学行业反而超越了多家文学杂志，孕育了美国文学的才能一代。 例如，e.b .怀特本来是个安静的广告撰稿人，但进入《纽约客》后，他开始写文案，写清新辛辣的散文，他写的《文体因素》后来成为学习写作者的教科书。 他还出版了《美国幽默文库》，是幽默力的正名。 另一位著名幽默的小品文作家詹姆斯·服务器，着有《现代寓言集》和《现代寓言续集》。 幽默讽刺的风格，擅长拍摄城市的现状。 有人称他为“继马克吐温之后美国最伟大的幽默作家”。 不同的是，马克·吐温的幽默就像爆米花，能瞬间爆炸，引爆你。 服务器的幽默就像溪流一样。
