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年10月18日，“光影岁月——简庆福摄影艺术展”作为上海中华艺术宫的长时间陈列展在0米楼24号展厅开幕。 展览会上，以“永远的色调”、“多彩的画的意思”两大单元，以简庆福创作不同年代的主题素材展示了108幅涵盖黑白、彩色、数码照片三个时期的作品，几乎汇集了其一生的创作。
简庆福出生于1921年。 在中华艺术宫的展厅里，我用时间轴整理了简庆福从1921年开始的人生历程。 简庆福出生在香港商人的家庭。 8岁移居上海，17岁( 1938年)认识照片的前辈蔡俊三，受其影响喜欢照片。 1942年入学上海美术专科学校西画系，师事刘海粟等，然后受张充仁和师兄刘旭沧的影响开始摄影创作，郎静山、张蓬舟、卢施福等沪上摄影前辈总是和他开始-切口技术。 1948年回到香港参加当地的摄影活动，成为香港摄影学会的高级会员，30岁时获得了美国摄影师协会的基石级会员荣誉称号。 此后一直在中国大陆从事摄影和摄影的宣传活动。
展示现场
除了摄影师的身份，他的简庆福也热衷于慈善，新中国刚成立，简庆福按照父亲的指示代表家人把国内的工厂和不动产全部献给国家。 1982年，他捐赠给华山路洋房作为上海摄影师协会的会场。 1983年把八大山人和石涛合作的作品捐赠给广州市博物馆，1990年代把关良的作品捐赠给上海中国画院，他把作品义拍得到的善款捐赠给了新疆喀什的教育事业和四川雅安灾区。 把两次登陆宇宙的擅长杰作捐赠给中国摄影师协会、国家博物馆等相关机构……
简庆福
郎静山(左)与简庆福
简庆福陪同张充仁老师看展览会
年初，简庆福来到中华艺术宫，发表了“画意人生——简庆福摄影艺术展”，无偿捐赠了他创作的138幅摄影杰作。 这次捐款也导致了这次展览会。 展览会的“永远的色调”、“多彩的画的意思”分别代表着黑白和彩色的时代。
黑白世界的“风韵生动”
进入“永远的色调”部分，几乎就变成了纯粹的黑白世界。 1948年简庆福移居香港后，他通过城市表面的浮华，将镜头对准当地民间的生存状态，大量拍摄见证社会现实和自然风景的照片，记录了20世纪40年代至50年代香港和澳门地区的历史，其中，“日
简庆福，“两修女”
简庆福，“影子陈列”
展览会上充满中国画意味的“黄山云”及其大千幅肖像画激起了探索的欲望。
1951年简庆福在黄山采风，巧妙地组合黄山奇松、怪石和云雾升起的三大景观一个动静结合、虚实有致、意境深远，拥有“空白”，充满中国画味道的“黄山云”，张大千见后爱，求此佳作。 此后，这部作品于1952年获得香港摄影学会年度最佳作品金奖。
简庆福，“黄山云”
之后，简庆福结束了张大千的称赞和忘年之交。 1952年，画家经由香港去了阿根廷。 简庆福是个短暂的会面，简庆福用室内自然光拍了这幅肖像画。 这幅肖像画再现了张大千阔的热情，儒教的本色，他的眼睛闪烁着睿智的眼球，身材平和平易近人，一点孤高的霸气也没有。 不是从概念而是从客观真相出发，是简庆福纪实摄影最宝贵的特色。 后来，简庆福为张大千在中国大陆举办过展览奔走。
简庆福，“国画大师张大千”
对黄山的依恋也随着简庆福，90岁的时候1月去了黄山三次。 根据中国华侨摄影学会副主席唐震安的回忆，简庆福初期使用了大照相机，之后使用了佳能135，很重。 简92岁的时候一起去黄山拍过照。 当时简背着照相机，拿着三脚架去黄山西海列云亭拍日落，不想爬山坐车。 第二天早上出发拍了日出，但定位了但看不见太阳。 他们一直等到七点半。 本来计划下山，没想到上升的太阳从云中透过，随着山中升起的云雾呈现出不可思议的景象。 这意外的喜悦，大家马上按快门记录。 这似乎也点燃了简庆福的创作热情，但在接触这次采风回到上海的一天，黄山客厅打来了电话，说还有可能出现奇景，于是赶紧去买票。 “这个月，简去了黄山三次，之后好像两次都没等第一次风景。 摄影师拍好照片其实需要很多等待时间，好照片的背后聚集了很多心血。 ”。 唐震安说。
之所以最爱黄山，和简庆福年轻时受到海派艺术的浸润有关，是因为他在摄影创作中也把纪实摄影和艺术摄影融合在一起了。
简庆福，“水波旋律”
1953年在香港沙田与大埔之间的吐露港拍摄的《水波旋律》，以船行的波涛为画面形式结构，将作品的中点、线、面有序地结合起来，使之生动，黑白照片展现了展现光影的魅力。 这部作品发表和展示后，引起了很大的反响，获得了1954年香港国际沙龙照片展览金奖。 这个具有悠久历史的电影节金奖被外国人垄断的局面也改变了。 今后世界上出现了“简庆福”的名字。
简庆福，《直到泛舟和佳人回来》
1956年在香港拍摄的《泛舟与美人归来》是《水波旋律》的姐妹篇，利用镜面般平坦的湖水阴影，表现出优雅的平静。 从画面的影调结构来看，有韵味。 画面上有两艘小船停泊在码头附近，不能让人联想到唐朝诗人白居易的诗境。 这种“诗境”是他熟读唐诗宋词，热衷于中国书画，使摄影作品充满东方神韵。
简庆福，“农家乐”
简庆福，“跑自由之路”
探索照片，热衷于慈善活动
简庆福的拍摄不仅仅是黑白的，在“多彩的画的意思”展厅中，出现了简单的旧彩色拍摄和数码拍摄，从暗箱修理图到电脑p图，简庆福一直没有拒绝新的实物和技术。 在摄影界，他很早就用数码相机，他儿子简国铭也在计算机技术上为父亲提供了一点帮助。
简庆福开始了彩色照片。 因为1959年简庆福和张汝钊等三人共同举办了香港第一次彩色照片展览会。 他用画家的眼睛构图，把握构图，把握光、影、色的变化，瞬间捕捉过去的摄影机会，印象派的作品用光、色体现自己的主观意识，使作品脱离对被摄体的纯粹自然榜样，渗透到自己的感情感觉中
展示现场
展示现场
改革开放初期，受到“摄影为旅行开放”的激励，简庆福开始用手中的照相机拍祖国美丽的河山，他去黄山，去桂林，拍水乡，马不停蹄。
1979年冬天，“香港摄影师简庆福摄影展”在广州、上海和北京巡回展示，给中国大陆电影界带来耳目——新感觉，在他展示的102张照片中，传承了20世纪30年代由郎静山、刘旭沧等领导的海派“画风照片” 当时国内彩色照片才刚刚开始，摄影师们用彩色胶卷创作，还没有得到要领，简庆福集中力量，在上海举办了彩色照片技术培训班，促进了彩色照片的普及。
简庆福，“雁南飞”
简庆福，“天地”
除了摄影，简庆福对年轻艺术家也有很多手机。 根据在简庆福身边长大的陈耀王( 85岁)的回忆，简庆福在锦江酒店看字写得很好，所以听作者说，知道作者是周慧珺，腿脚不便的女孩。 简庆福访问了当时住的福州路的阁楼，为在香港的展览会画了线。 所以展览会上很多简庆福的彩色作品都有周慧珺的题名。
除了上述捐款，展览会上“江山如画”这一作品登上了宇宙，简庆福也捐给了中国摄影师协会、国家博物馆等相关机构。 这部作品是在云南东川拍摄的，这部作品的背后可能含有老人无数的道路和无限的心血。
简庆福，《壮怀激》(左上角有书法家周慧珺的题字)
为了拍摄，简庆福奔走于五洲四海、大江南北，行荒山野林，出没于边远村寨，深入贫瘠的戈壁和世俗市井。 而且，经常在作品中有改善和突破，他也不断尝试新的技术。
例如，《壮怀激烈》是简庆福2002年在日本拍摄的纸质书拍摄作品。 其中有中国文化的味道，拍摄鹤鸣的场面时，动作被抓住了，但鹤群的布局不均匀，左右少画面不平衡。 之后，用电脑贴别的东西，画面就变了。
简庆福，“心有千结”
简庆福，“丛林深处”
另一部作品《丛林深处》是简庆福2003年的纸质书摄影作品。 拍摄后，简庆福总是觉得颜色平静了，没有展现樱花青春的活力。 因此，用后期电脑调整画面的颜色关系。 例如，开黑色的树干，使花变亮，部分增加樱花的数量。
简庆福，“一湖春水晓帆风”
现在简庆福快一百岁了，但别忘了读影坛，直到去年，几乎每年都回上海，接受“上海国际郎静山摄影艺术奖”的审查。 简庆福从事摄影艺术创作70余年，成为“画意摄影”中国学派的代表人物。 他的作品博得中西绘画的长度，大胆追求中国的气派。 关于他的一切，回头看，也许还能看到上海，徐汇土山湾。 这里也是在中国拍摄的诞生地。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )
