本篇文章1359字，读完约3分钟
文本/韦小宝
近日，由于东阳娱乐影视有限公司创作的新剧《大唐女儿的行走》，官方公布了一组剧照。这组剧照一出现，立即在网民中引起了热烈的讨论，讨论的焦点集中在整部剧的审美风格上。
网民们发现这部唐剧的服装造型和布景与我们之前看过的唐剧完全不同，彻底颠覆了我们对唐剧的认知和想象。
关宣的每一张照片都像一幅意味深长的古画，气氛沉稳而优雅，就像我们在唐诗中所知道的那个浪漫而悠远的唐朝。虽然我们第一次看到这种风格，我们并不陌生，但感觉像久别重逢。在这部戏剧中，古代诗歌和书法中描述的唐朝得到了重塑和恢复。
一些网友给该剧的风格起了个名字:“矿物壁画风格。因为每幅画都是我们在博物馆看到的唐代壁画的扩展和想象，它的颜色几乎和古人用矿物作颜料画的壁画一样。
一些网民发现《大唐千金之旅》的风格其实有点耳熟。仔细想想，它就像是二十年前的一部超级经典戏剧《大明宫词》。从太平公主的角度看,《大明宫词》讲述了武则天的一生，武则天在那一年风靡一时，拥有10000人的空巷。
大词的成功，不仅得益于莎翁浪漫的诗句和感人的故事，还得益于整部剧的审美风格，充分满足了观众对美丽多情的唐代的想象。值得一提的是，制作设计师叶锦添是中国唯一获得奥斯卡艺术设计奖的大师。他亲自撰写的《大龚铭词》，以其独特的审美风格，自然成为上流社会的经典。即使在今天，这出20年前的戏剧也没有过时。很大一部分原因是艺术设计太强大了。
无论是对经典的借鉴还是对经典的赞颂，都足以表明郑对这部戏剧的态度和抱负。他想做的不仅仅是创作一部戏剧，而是成为中国影视新审美时尚的先锋和领导者。他想再一次引领中国影视行业的审美潮流，就像他多年前创造的具有高饱和度和色彩碰撞的“阿宝色彩美学”一样。
据说“颜色”的头上有一把刀。如果说张艺谋是电影界的“色彩大师”，那么余郑可在电视剧圈里就是当之无愧的“好色之徒”。对于色彩的大胆而有力的运用，曾经是他开拓疆域的锐利锋芒，让他的戏剧遇神杀佛，让他的戏剧在其他戏剧中脱颖而出，迅速吸引观众的注意力，即使内容质量不好。这也让他成为金牌制作人和明星制作专家，无数处于尴尬瓶颈期的新明星和演员想和他合作，想通过他的戏剧之夜变得受欢迎。
从2006年的《后宫图》到《胭脂雪》和《锁定清秋》，郑宇一直在探索自己的审美风格。经过不断的尝试和碰撞，他终于在2009年的《美丽的心》中找到了答案。
该剧讲述了汉代孝文帝窦的盛衰故事，一经播出便风靡全国。这不仅使处于尴尬瓶颈期的林心如再度红起来，也使杨幂收获了大量的铁粉，为杨幂日后的走红奠定了粉丝基础。与此同时，高饱和度、高质量的审美风格也正式宣告了余阿瓦塞武成长期的完成，并正式形成了一个成熟的体系。
自此，顶级的爆炸剧《宫锁心玉》将“宝色玉的美学”推向了新的高潮，杨幂成为了中国顶级的花卉。此后，“宫”系列如“宫锁珠帘”、“世界之美”、“无泪之美”等“美”系列，以及“鲁镇传说”、“笑傲江湖”、“射雕英雄传”等，这种美学思想得到了彻底的贯彻。
随着马钰制作的电视剧一个接一个的热播，无数的制作人开始模仿阿宝这种高饱和度、高清晰度、配色的风格，马钰的阿宝美学在整个影视圈流行起来，统治影视圈近十年。即使在今天，你仍然可以看到继承于《阿宝》美学的电视剧。
郑宇是影视圈一位当之无愧的“色彩美学领袖”。
