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10月6日，女高音安娜·内贝雷科开始在江苏大剧场演唱。 本文照片江苏大剧场提供 ； 拍摄:彭鹏在国际歌剧舞台上大放异彩的女高音安娜·内丽贝科终于在期待之下，于10月6日开始在江苏大剧场演唱，不仅创造了今年国内古典音乐类演出市场的票价记录，还使她实力期待已久的粉丝们厌倦，许多 声乐演员不需要携带乐器，可以说是极其轻便的出场方法，但声音这种天然乐器的烹调维护非常多，歌手的职业生涯很难预测，以往被认为是最贵的乐器，所以顶级歌手即使出高额的演出费，邀请也不断，言 通过江苏大剧院开幕的契机和亚洲巡回演出的宝贵节目，安娜·内贝科和她的丈夫、女高音尤西菲·瓦佐夫携手，男中音艾利钦·阿兹佐夫在剧场的歌剧厅拉开帷幕，引起了全国的关注。 国内演出市场在声乐表演方面与国际水平有一定的背离，很多音乐迷感叹安娜太晚了。 近年来，安娜成为萨尔茨堡艺术节、纽约大都会歌剧院的“台柱”，在世界各艺术机构留下脚印，到处都是艰难的盛况，通过每年的大制作和唱片发行在业界博得极高的威望。 那天晚上的音乐会上，可以看到很多熟悉的“上海的脸”。 根据初步估计，预计大约有100人参加。 另外，来自北京和武汉等大学和艺术团体的专家也组成了自己的团队，在观众席上形成了罕见的景观。 安娜作为清洁工“潜入”玛琳斯基剧场，最终得到捷克科夫的评价，作为主要歌手出演了一系列歌剧。 这个谣言已经是乐迷们熟悉的对话资金，不管其中的“水分”，当时的安娜可能是俄罗斯国内的歌剧明星，真正引起国际乐坛关注的可能是2002年的大都市。 2003年，在萨尔茨堡音乐节演出的《茶花女》深入人心，被认为是早期的代表角色。 但是，当我们还只能在当年发行的dvd上感受到安娜的唱功时，她的歌声和表演会随着经验的增加、声线的一些变化，以及发音方法的迅速发展而变化，如果不到达现场，就不太能理解她的魅力。 只有这次真正的接触，她有多优秀，现场的冲击，依然能让最精通她的录音的人们吃惊。 音乐会的前奏是《纳布科》的序曲，似乎点燃了大家隐藏的期待。 安娜穿着有设计感的裙子飞舞，全场响起疯狂的掌声和悲鸣。 安娜表现得非常平静，为了这场音乐会，她选择了齐拉亚歌剧《阿德里安娜·拉库布尔》的咏叹调《我是上帝谦虚的侍女》，安娜的解决速度比前人慢，她更慷慨，声音更广泛，这一新 安娜精通这个地方的音响条件，不用费力控制音量和音色的建模，完全没有有意的成分，可以根据歌词复制的推进和人物形象的特质自由展开。 不管台上怎么变化，很多人的观察力总是在这个“女神”身上。 我们很容易看到安娜卓越的理由。 除了自由使用声音的能力之外，更重要的是，无论在声音、身体还是表情上，都非常“有戏”。 一上台，安娜就没有把自己的行动范围框死在预定的表演区，而是在自由的走路和转身中迅速地让自己进入角色。 很多歌手在音乐会上重视声音的质量无视原作电视剧和人物的魅力，但安娜不会错过这些明亮的颜色。 所有的歌都尽心演奏。 观众即使不懂歌词，也能感觉到一点感情的状态。 特别令人印象深刻的是下半场的《月亮颂》，这首经典歌曲在很多歌手的演绎中远离了原来的歌剧情节，类似于艺术歌曲的通常作品。 安娜的歌显然是根据原作的情节展开的。 恋人的思恋，对月神的祈祷，可以完全忘记她的年龄。 眼前有一个诚实纯洁的少女。 在《图兰朵》《在这个宫殿里》中，三位歌手精心设计了“小剧场”，甘于让两个男性变成绿叶。 安娜选择了专业的服装和头饰来塑造这个冷酷的公主，声音的厚度也调整了。 安娜就是这样一首用心的歌，告诉我声乐艺术的魔力不是一样的。 安娜和尤西夫的表演很和谐 真正的好歌手可以更多地感染同一场演出的艺术家 安娜的声音位置总是保持在理想的高度，呼吸控制是自由的，她的妙技和表演总是不动于外界的状况，可以帮助乐队和其他歌手找到感觉，显然尤西夫也受到影响，声音状态在音乐会上提高，两个人 1973年，女高音乌鸦访问日本，引起了很大的关注。 虽然与当时的她同步访问日本的很多顶级歌手已经没有迎来高峰，但依然促使当时的日本音乐迷对声乐艺术的关心。 安娜的到来被认为是极其普通的演出，但毕竟被载入了中国舞台表演的历史。 从上海的情况来看，许多资深音乐迷抛下女儿跟着安娜去南京，体现了这个海纳百川城市对声乐艺术的熟悉和认识水平，前几天备受瞩目的上海歌剧院版《艾达》，和上海交响乐团合作的考夫 当然，明星不是救星。 如果我们的艺术机构能提高修养，开阔视野，我们的音乐家们不仅可以做名利、潜在的研究，还可以缩小差距，超越一流。 不是梦。 许多中国歌手在世界各地的大剧场崭露头角，许多中国作曲家投身于歌剧艺术的创作，正在接近实现的日子。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
